專門研究靈魂實驗的葉獨渙一夕之間失去了妻子袁立潔與女兒葉茹瑄，後來得知他的兄弟葉獨澈以研究技術取出了茹瑄的靈魂，經過一番爭執之後，獨渙意外地以蟑螂的肉身完成了茹瑄的復活。十五年後，茹瑄發現自己擁有異於常人的能力，她飛翔於台北市的夜空，成了行俠仗義的女子，人稱「蟑螂俠」。面對心懷不軌的獨澈所率領的刀劍俠、空軍俠、彈簧俠、鐵鍊俠等人，一場位於台北地標的空中大戰一觸即發！同時也將揭開立潔的生死之謎…

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★
劇情 ★★
作畫 ★★☆

李隆杰老師的這本《覺醒人間 螂女飛翔傳》雖是其第一本單行本，但其作品早在多年前就已經榮獲諸短篇殊榮。而本作，亦是民國97年劇情漫畫獎優勝。

李老師的畫風不似科班出身，但也別有韻味，無論是搭配惡稿還是激戰的場面似乎都毫無違和感。而人設就可說是非常新穎（汗）了，以蟑螂為主角到底是怎麽個破釜沉舟的考慮？ヾ(@▽@)ノ要舉漫畫中的蟑螂角色，較令人印象深刻的也就是《一擊殺蟲!!》和《蟑螂娘》而已，且都利用萌化角色淡化讀者對蟑螂出現在作品中的厭惡感。相比起來，本作就辛辣地多了，女主角葉茹瑄可是從一被抽出靈魂病弱萌蘿，意外中被正巧在房中的蟑螂結合的巨乳高中生……

　

小強一定要這麽寫實嗎orz　

本作起伏緊湊，以抽取靈魂技術開題、天才雙胞胎兄弟反目、主角茹瑄的靈魂與蟑螂結合、發現自己具有變身能力的茹瑄開始鋤奸懲惡、與叔叔大戰勝，最後發現以爲已經去世的母親還在世，與父親一起踏上尋母之旅一氣呵成。以步調來説作爲單本作品可算成功，然劇情上情感共振弱以及最後大戰瞎稿都比較失分。要說雙胞胎兄弟之間的鬥爭和羈絆、叔叔爲了促使兄弟行動抽取重病侄女靈魂的道德和親情衝突、主角對自身存在的認同是人類還是蟑螂等這些可能發展成絕妙的點很可惜都沒有被提到，以至於最終大戰的合理性和讀者情感投入強度皆不高，當然對一本完結的作品來説也是無可奈何的。

雙胞胎兄弟好的時候互相稱兄、交惡的時候競相道弟很妙；刀劍俠、空軍俠、彈簧俠、鐵鏈俠的命名和軍歌改編的台詞很囧……總而言之，本作並不難食。戰鬥畫面燃的時候燃，劇情瞎整，甚至連後期整個擺爛大爆走都沒有減損它的可讀性。雖然尚不算是佳作，但不禁會另讀者想認識認識作者（腦袋到底在想什麽啊小強）也算是頗成功吧（攤）。

主角王羿星是個從小流落街頭靠著三流騙術過活的無名小卒，有一天因為因緣巧合之下遇到了國家未來的繼承人——采虹公主，而公主把他誤認為是失蹤已久的勇者——晴空貝爾，並且百般推崇，本想用騙術從公主身上撈到好處的王羿星在得知必須參加今年所舉辦的勇者大會後，落荒而逃，此時巧遇了真正的勇者晴空貝爾，而王羿星也開始有了人生態度上的轉變……

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★
劇情 ☆
作畫 ★★★

洪培恩老師與其男友洪育府老師共同發行的這本單行本《星光勇者》内有兩篇故事，其一是民國96年新聞局劇情漫畫特優獎作品，另外的是兩人合作的短篇《LOVE急急如律令》。
本作儘管似乎要突出熱血、夢想的主題，但劇情依然太過俗套。被誤認爲勇者→被真勇者刺激→挑戰並成爲勇者orz。劇情之外，人設的連貫性也令人摸不著頭腦，衝突又不夠。但不知是否無心插柳柳成蔭，有些反復、個性似乎惡質，時常突然就開始推銷商品、最後表現出成全感的前勇者晴空貝爾卻似乎最討喜。撇開劇情，培恩老師作畫畢竟是科班出身，雖然作中還是有多處走形，但有些近距離的特寫筆觸很不錯。

總體來説，兩位洪老師似乎對原創漫畫頗具熱情，但劇情還是硬傷，不知是否趕稿造成，畢竟其主要的連載作《獵夢學園》我沒有看過不妄作定論……

自以爲性冷感的優等生白河在電車上被性騷擾到失禁，被倉橋老師所救。此次以後，白河時常夢到自己被侵犯，卻不知是在實質地在被催眠的狀況下受到其他老師的侵犯。在身體逐漸被調教得越加淫糜時，再發現自己所憧憬的倉橋老師是個變態。一次次的打擊下原本的生活崩潰，墮於為性所困的、被「開發」的身體中。

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★☆
畫風 ★★★
H度 ★★★★★
CP 荒木·倉橋×白河堇

（LOLI、NTR漫，自重）
內政部警政署提醒您，推蘿莉二次元是禮貌；三次元是犯罪！

月吉ヒロキ老師這本《獨蛾》是在蘿莉H漫雜誌《Comic LO》上連載的人氣之作。

畫風方面，嚴格來説月吉老師個人特色較輕。但本作作畫安定，豹變、激H時的興奮、被催眠狀態的無表情；爲凸顯絲襪而採取的很多下視角姿勢比例都沒有崩壞，完成度很高。當然絲襪本身的彈性和拉扯弧度，半透明的感覺對身為絲襪控的老師來説都只是一片蛋糕吧（攤）。

劇情方面，雖然還是與一般H漫無異，但本作讓人讀起來極爲順暢、大呼過癮。比起前作，月吉老師是有很大的進步，而這個進步體現在越來越會玩小把戲上：利用大幅度和節奏極快的情緒轉折和衝突感、以及劇情設計上理所當然的言語攻勢，然後在讀者頭（？）還沒冷卻時就嘎然而止。妙哉、妙哉！

　

豹變的瞬間……話説其實這張我有愛的在於小堇的手勢和眼睛的特寫（眼球控

說起衝突感，既有白河從最初的自以爲性冷感，變成會在被強上的時候忍不住興奮；有倉橋從救助學生的好老師，露出猙獰、佔有慾旺盛、愛情畸形且只有看到所愛之物被別人玷污才能興奮的禽獸面目；亦有言責過分，原來只是為同事作嫁的荒木（拍肩）。然最衝突的莫過於結尾，荒木令白河失去這段被強暴的記憶，恢復她對倉橋的憧憬之感。在羞澀地躲開倉橋貼近的嘴唇，臉紅著下車時，已然被調教的身體還是忍不住發生了反應。另一角，倉橋車上的螢幕中，映出白河之前被攝下的荒淫身影，配上最後一格的結語「那麼……我就等吧，啊啊……白河你可別讓我等太久哦……」衝擊感的表現相當完整。

　

真抱歉我就是喜歡這種崩壞的表情（掩面 而且這張荒木有種やらないか的即視感orz

至於背景設定，整部作品的調教，以及最後的大轉折，都是在荒木神一般的催眠術下完成的。因爲是催眠術所以可以光明正大的言責而且毫無違和感，確實是合理性的畫龍點睛吧。

老師的短篇有水準參差不齊的問題，本作附帶的兩個短篇《kyrie eleison》、《淺眠公主》就相對失色很多。但長篇搭上其所愛的絲襪、NTR屬性，似乎都能超常發揮。也因此，繼初商業誌《夏蟲》以後，本作也被動畫化了。題名之處也小有妙處，日文原名的音標既可作《獨蛾》亦可作《火取蛾》（即飛蛾撲火的燈蛾），至於何解就權看讀者的意會了。

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斯洛維尼亞東北部的小村達那斯村住著少年克利羅和少女菲兒。戰爭的影子逼近，平穩的日常因爲德軍的侵入而消失殆盡。克利羅爲了尋找分散的大哥伊萬，加入了其參與的遊擊隊組織。然而，在偶然情況下再遇才知道，伊萬並非自己的親兄弟，是南斯拉夫和德國的混血兒，並且在為德國政府做情報工作。懷著心中的怒火，克利羅一邊苦惱困惑著暴力與和平一邊繼續參與戰鬥。另一方，菲兒被抓進集中營之後因爲長相酷似中校死去的妹妹而獲得一個免除勞動的機會。然而她並沒有爲此沉溺而是選擇再度回到集中營。在苦難中意識生死別離、平等尊嚴。
隨著故事的發展，克利羅與菲兒對現實有了新一番體會，而伊萬是以什麽立場做著雙面碟的工作也逐漸明朗……

卷數 6
狀態 已完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★★☆
作畫 ★★★☆

這部被坂口尚老師自稱爲其三篇長篇大作之一的《石之花》是連載於1983年~1986年《Comic Tom》的作品，之後由潮出版社出版了6卷。經過了大量加筆和改寫，又於1988年由新潮社出版了新版5卷。至於講談社的5卷文庫版及4卷愛藏版都是以新版作爲基礎重新出版而已。台版和港版雖為6卷，但内容已由新潮社協力以新版翻譯。（爲什麽要說這麽多關於版本？因爲老師真的改很大orz。容後述。）

本作的劇情，如果不考慮人物刻畫的話幾乎疲弱，故事要靠戰爭編年史撐起絕非容易。雖然有三條主線但相互沒有太大的影響，幾個比較大的情緒轉折也處理得很硬，沒有醖釀、沒有高潮、沒有善後……不管是結婚後突如其來的轟炸新郎就過世、還是在鐘乳石洞吼叫突然就重逢，都缺乏情緒的共振，顯得可惜。
然說回人物刻畫，就是本作精華所在了。圍繞著本作的主題：「相信」、「自由」、「力量」，坂口老師筆下的角色，針對其理想的強度，或可分爲幾類。明頓與毛利等屬於我們常識中的「多數一般人」，儘管有不同的性格和經歷，他們爲了自己、隨著環境行動；克利羅、菲兒等儘管被命運折騰，但沒有完全被其蒙蔽，仍然試圖在許多衝突和無法改變的現況中思考和勉強地維持著僅存的價值觀；伊萬、麥斯拿上校則對「永續的和平」這個結果抱有強烈的渴求，並且非常主動的追求。然針兩者對達成這個目的在現實中的執行方法有很大的概念分歧。雖然都抱持著某種堅持，但都不連貫、都不完美，有時候甚至前後矛盾，然這就是人類啊！而跳脫他們的，便是芬培定老師和W·吉姆了。這兩位正體不明角色的影響力卻貫穿整個故事，也為本作增添一抹介於現實與非現實的神秘色彩。

我始終覺得，玩具箱中藏有創造性和積極性的生活方式的秘密。我想我是爲了尋找那秘密，重新窺探玩具箱而開始畫這部作品的。
我十分無可奈何：我認爲外面的世界比玩具箱中的世界小得多。
——取自後記 坂口尚

整部作品是以芬培定老師而始的，亦以其作結尾。也許這個角色所表現的那種幻想似的理想，就是坂口老師原始的渴望。而W·吉姆就是作爲其對比創造出的人物罷。然芬培定老師和W·吉姆到底是何方人物？是本作留給讀者的一個謎。光與暗、善與惡、理想與現實……他們表示的是怎樣的意識和信仰？坂口老師沒有明説，然而卻可以從接觸過兩者的所有角色中反映出來。永恒與脆弱同時存在的石之花開啓了克利羅和菲兒的思考；掌握並控制足以動蕩社會的金塊激發了麥斯拿上校理念一致的共謀與伊萬抵拒下的服從。作者用此點題，然後在上校和伊萬身上詳細刻畫。

在故事接近尾聲的時候，因爲雙重間諜身份而被抓準備處死的伊萬獲得了與上校最後一次對話的機會。這一組從小認識、惺惺相惜、理念和處理手段異同交雜的角色述説出了他們對當下世界的理想與其意識形態。有趣的是，坂口老師在其第一版，也就是潮出版社及後來的改版中在此段對話上作了很大的修正。
在舊版中，上校雖然說不完全認同納粹的民族主義，但還是以其作爲實行他達到「永遠和平」這個理想的基礎。他認爲進化不應該等待劣等人類的改變，那些弱者、那些不值得信任的人（比如貝爾因爲嫉妒與私欲搶奪了伊萬女友；比如明頓被輕易的定義為背叛）、那些背叛理念的人，就應該被逐出人類的定義之外，成爲與其它動物一般，貢獻出身體和勞動力為「人類」所用。所以納粹的「聖戰」是在追求意識的統一、目的是消除憎惡和復仇。在改版中，稍微改寫了上校對民族主義的認同和原本過於激進的想法。其認爲世界上因宗教、種族等因素存在著過多的、不同的堅持，這些堅持終將導致戰爭和不平和的狀態。儘管他不完全認同自己身份所應有的理念，但仍相信要達到永遠的平和，必須消滅一切的異，然後用以武力取得的掌控權，去建立新世界的秩序。此時借助德意志的民族主義又何妨？與W·吉姆一同利用金錢作爲權力鞏固的工具又何妨？此兩版本在描述上校的理論基礎後都導向一個結果，那就是遵從力量的彩虹，用其去統治本就沒有能力堅持自由、又渴望被強者帶領、統治的大多數人類。尤其在改版中大幅增加了對「人類本沒有堅持自由的強悍心靈」這點的論證。

群衆並不討厭武力。
他們才不需要抽象的和平論。

要讓自由的心逐一選擇。
需要很多能量。
得到那種自由，倒不如依附誰來得輕鬆。
依附某個國家、宗教、傳統或習慣。
與其有疑問、苦惱和抉擇，倒不如服從權威。
最後連自己的不當與別人的過失都分不清。
那樣便不用自責，心安理得地活下去了。

人可以僅以麵包來維持生命。
如果不認同給與麵包的人是正義便無法活下去。
即使企圖反抗，在面對這複雜迷茫的世界，
只會感到自己力量的薄弱。
於是極力去尋找夥伴，奔向他們。
卻發現他們有很多不是之處。
自我反省後才明白他們與自己本來毫無差異，
所以反而責備起鏡子中的自己來。
最後只有疲憊和絕望。
人才會明白與其遠離人群，倒不如讓自己消失於人群中更爲安心。
人們不知道要自由不如做奴隸來得輕鬆舒暢。
——取自上校論調

伊萬則是在理想的另一端。同要追求世界的平和，他反對上校消滅異、分化人價值的觀點，認爲對所有人都要抱有愛。儘管他對現實有一定的理解，即了解「平和的世界並非人類相處的自然狀態，而是要靠人類的勇氣去創造的」。在舊版中，針對上校認爲所需排除的人，他認爲應該等待。並相信其中必有人會逐漸了解世界的複雜性而追求在此複雜性下的統合、認爲應該相信人類的未來和可能性。然而這個強大的「相信」似乎不太禁得住考驗，「相信的結果就是當間諜嗎？是不是太可笑了？你欺騙了德意志的情報局，你有這個自覺嗎？你無情的踐踏了相信你的人的心啊」在上校對其作此質問時只得啞口無言。似乎因爲理論的陣腳不穩，且他的愛也超越了自身的能力太多。改版中坂口老師去除了伊萬許多的表態，幾乎只是對上校的闡述報以無言的抗議。

相較於以上兩者，克利羅和菲兒的想法或許就比較符合普世價值。一方參與戰爭、一方慘遭戰爭酷刑的折磨。他們並沒有多餘的心力去思考要整個社會和世界如何改變，只是努力讓自己不要忘卻本身價值觀般思考，並在力所能及的範圍内行動和關注眼所能及的人類。坂口老師用拿起武器戰鬥卻實是無法認同以暴力制裁暴力的克利羅來質問讀者對「力量與暴力」的定義、用其與布蘭汀的對話來表達對「相信」這種理念的彷徨、用有機會離開集中營，卻寧願承受身心虐待也不願被禁錮在童話的假象中的菲兒來闡述對「自由」的追求。兩者的少年少女設定凸顯了在這價值觀與世界觀形成中的年紀對於從日常到戰爭所產生的劇變所產生的，純粹、獨有的服從和反抗個性。

從這些人物的刻畫上，坂口老師自己在試圖解釋其對戰爭的想法，亦提供讀者思考的空間。其提出的論點有些頗具挑戰性，比如對於「用戰爭來追求平和、用血腥來雕琢幸福」矛盾統一關係的描述；比如將戰爭當作一個災難的整體，但又漫話有血有肉的人作爲思想個體的理念和行動。就連單行本後的下一卷預告都有這樣一引發思考的詞句：「最後他們贏了什麽？又輸了什麽？」

除了人物刻畫，背景的吸引力也是一大利點。將其設定在二戰時的南斯拉夫是相當有趣的舉措。東亞對於巴爾幹的認知一向是遙遠且模糊的。作者於《我爲何要漫畫南斯拉夫》中説明，之所以選擇它，原因有兩點：其一是市場已經有太多英、美戰爭相關的作品；其二是南斯拉夫複雜的環境和處境。七條國境線、六個共和國、五個民族、四個語言、三派宗教、兩類文字、一個國家——這就是南斯拉夫。
當然讀者也不用為這個龐大的背景複雜性給嚇退，基本上在本作主役的，也就是其中較具代表性的塞爾維亞與克羅地亞。甫開篇，作者就在酒吧中表現出了處在崩壞邊緣的國家認同。一戰之後這個歐洲的火藥庫、各不同勢力的中途點被勉強黏在一起。其因民族主義運動而起、亦受民族主義所苦。大塞爾維亞與大克羅地亞兩個意識形態沒有統一的餘地，二戰前雖執政的塞爾維亞推出許多消除種族區隔的政策，然基層的執行力弱、官僚弄權，加深了克族的反抗，甚至刺殺了當時的國王，再次進入惡性循環。德國入侵正是利用這個民族矛盾，而隨著克族依附德國、政府流亡，保皇軍（塞族中心）和一直被原塞族政府壓迫的共產黨就伺機而起。本作就是在描述這不同的信仰、利益團體間所產生的合縱連橫、合作背叛。從此來道出前面人物刻畫的基礎，也就是關於民族主義、關於信任、關於孤寂感產生的認同與依附等。
值得一提的是，在作中坂口老師也有提到，即便是在接納所有社會層級及種族的南斯拉夫遊擊隊（由南共領導）中都存在不同的理念，僅僅是依靠一致對外的想法暫時結合的。反映到現實歷史上，1980年南共領導鐵托去世，在本作成書的時間，這樣「暫時」的假象已經瀕臨崩潰。1992年各民族的分化又開始浮上台面，南斯拉夫社會主義聯邦共和國解體，此距離坂口老師逝世的1995年不過三年之差。不勝唏噓啊！

南斯拉夫已經走進了歷史。我以爲同道中人的坂口也不在了。但是，仍然有讀了「石之花」產生興趣而跑來專攻南斯拉夫史的研究生。雖然沒有辦法把這件事告訴坂口，但他的作品確實被下一代承繼了。
——取自文庫版 柴宜弘教授語

本作的歷史勘定是東京大學教授、巴爾幹史專家柴宜弘教授。作爲作者的小學同學，在此發揮雖不明顯，但意義深遠的一著。上面這段留言是發自肺腑也不乏自謙之辭。本作整體歷史觀嚴謹，雖不至於要考證到每一個軍事武器到每一件衣服，但即便是對南斯拉夫毫無概念的讀者，也能從這部作品發掘一些該國歷史的滋味。到頭來，很大程度也是柴教授的功勞呢。

再説畫風，本作的整體畫功挑不出任何特別疲弱的地方，畢竟坂口老師對作品的完成度非常要求，從其一再修改畫面（甚至是哪裡塗黑、哪裡留白都要講究）、對話等行爲上即可窺視一二。

坂口的作品中，我特別喜歡的是諸如描繪「天空」、「土地」、「宇宙」這樣的畫面。
令人產生本不該在繪畫中存在的風與空氣、或者深邃的幽暗仿佛都具有質量般的感觸。
沉浸在這樣的畫面中，就仿佛觸摸到了坂口，被溫柔靜謐的感覺包圍。
坂口果然在那裡存在著啊！
——漫畫家 石坂啓

就如同石坂啓老師所說的，老師的畫面有一種魔力。也許是因爲動畫製作的出身，雖不常出現，但偶爾可以在畫面中發現氣息的流動，仿佛真有風吹過、仿佛水真的流過，大畫面取景也很美。雖然難以舉出一個特別令人震撼的畫面，但突然出現的飛落的葉子、戰爭場面後的一泉瀑布的確能讓人有突然鎮靜下來的效果。

對於我來説，坂口老師試圖闡述伊萬的價值觀是本作最吸引我的地方。其理想（不該只一昧追求預期的幸福而踐踏當下的美好、不分化人的價值）與現實（人不相信人、戰爭中的醜陋欲望才是人的本性）是很有趣的落差，尤其環境又是在各種意識和信仰交雜的南斯拉夫。然可惜的是老師並沒有將這點很明確的表現出來，或許是因爲找不到或無法完全認同「世界人」的理論基礎。我不禁思考，如果從二十世紀前對於民族主義與世界主義的統一性出發的話，在其兩者還沒有被徹底分化產生對立，在「以自身國、族作爲進步的載體，引領全球進入世界主義」的信念下，故事又會如何發展？或許能針對伊萬混血兒的角度，和其雙重間諜身份認同的點多作文章。嘛，這是後話了……
總之，《石之花》實是令人難以不推薦，不論是作爲一部漫畫作品的欣賞價值、作爲一部探討戰爭人性作品的思考價值、還是作爲一部編年史的歷史學習價值（拖走XD）。
（某的虛言真是越來越阿共了啊( Ｔ ▽ Ｔ )ノ＿彡）

@延伸閲讀@
>> bluesky 和平的代價、血腥的報酬－－石之花《漫畫》

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發生大飢荒的東北地方，有一個小藩——天外藩。此地之領主沙霧姫爲了對付天災，盡量減低領民餓死的可能性，推出了「人體納稅」政策。把肉體的一部分、或是沒有勞動能力的老人、女人作爲稅來繳納，並將其製成食品供領民充飢。
絕對殘酷的描寫、無法猜測的故事走向！奇想漫畫家駕籠真太郎所描繪的，充斥恐怖與歡樂的長篇大河獵奇繪卷！

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★
畫風 ★★
H度 ★★★★
CP 多

（獵奇漫，自重）

駕籠真太郎老師這本《殺殺草紙》是其早期作品，是其較少有的長篇作品（雖然僅有一本……），也是我認爲對「駕籠初心者」來説，最適合的一本。因爲它節奏快、血腥、獵奇、但不會太重口味；可一窺作者的風格，又不會太過意識形態。雖然禁不起反覆回味，但就鈎起對駕籠其人的興趣這點來説，也足足有餘了。

本作的一切行動都以領主沙霧姫為中心，在角色描寫上，也可説是僅對其一人用功。沙霧姫有一種幼兒性格，純真、殘忍、好奇，只是這三者的數值都過分地高而以。想出人體納稅的點子、然後用貢品作人體實驗、開發地獄觀光，沒有陰險城府的樣子，單純只是覺得好玩而以、覺得有趣、享受而已。足夠變態。

　

這恍惚、這笑顔……　

除了肢解身體、人體實驗，駕籠式的惡質黑色幽默當然也不可少。比如説被閹割繳稅之後的命根奪回戰竟然是老二曲棍球賽，而進地獄或被釋放的生存戰竟然是用插入、斷體遊戲來決定。再比如培養毛髮的毛髮農業、分開大腿的摩西。本作中可看出老師逐漸培養出的諷刺手法，在其之後的政治、社會現象相關短篇中，有更極致的表現。

　
說起來我對駕籠老師的第一印象就是，久米田康志的壞掉版本。諷刺、嘴炮，冷眼但意識形態強烈，列舉式的表現方式，然後跳幀似的劇情轉向，或者說劇情突然消失。比如前一頁地獄還在扒人皮，後一頁就……

當然駕籠趣味更惡質，内臟群飛、屎尿一色，破壞與肢解人體的畫面接種。不畏踏破道德與社會禁忌的直白表現或許會讓很多讀者止步，然其實「獵奇」並不值得成爲不讀其作品的絆腳石，因爲其内容，要比視覺、變態、血腥、H這些詞彙所能表現的多了。而此作，就是一小試牛刀罷。

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《The Sneaker》（ザ·スニーカー）是角川書店的輕小説誌。除了作爲少數幾家發行輕小説的出版社雜誌（同屬於角川控股的ASCII MEDIA WORKS發行萌系的《電撃文庫MAGAZINE》、同屬於角川控股的富士見書房發行架空冒險的《DRAGON MAGAZINE》（ドラゴンマガジン）、角川發行的偏動畫系《The Sneaker》、講談社較偏文藝誌的《浮文誌》（ファウスト）及《潘朵拉》（パンドラ））外，亦是唯一一部連載漫畫的輕小説誌。小説連載中最主要的無非是輕小説銷售王者《涼宮春日的憂鬱》，但其漫畫版因連載於《月刊少年ACE》，故在本刊上只有《小涼宮春日的憂鬱》的漫畫。
順帶一提，《The Sneaker》還有一本較女性向的增刊《The Beans》（ザ·ビーンズ），雖然沒有漫畫連載，但與之後要介紹的刊物也有關聯。

《月刊Asuka》（月刊あすか）是角川書店最早的一本少女漫畫，創刊於1985年。也就是說，比起我在第一篇提到過的角川漫畫雜誌之起源《Comic Comptiq》還要更早。可以説，本刊一上陣便是來硬的！掀起當時少女漫畫市場的漣漪，初登場就在封面上印著「少女漫畫新世紀」這樣的宣傳標語，傲視群雄。挾著山岸凉子、高口里純、竹宮恵子、萩尾望都、名香智子、谷地恵美子、杉浦日向子等強大陣容，在當時漫畫家幾乎被分開的出版社獨佔的情況下，是相當不容易的，也足見編輯部的誠意。
也因爲歷史悠久，本刊上連載過的大作不少。《X》、《無法掙脫的背叛》、《天使怪盜 D·N·ANGEL》、《聖魔之血》、《新·安琪莉可》、《今天開始魔之自由業！》等連載都耳熟能詳。
相較於其他少女漫畫，本刊較少嬉笑的浪漫喜劇，走得是較硬派的路線，或者說，也帶些微腐。

《月刊Asuka》同《月刊少年ACE》一樣也有許多增刊，但大多以廢刊結束。其中比較主要的《月刊Asuka Fantasy DX》（月刊ASUKAファンタジーDX）在1991年創刊，是連載過《星際牛仔》、《安琪莉可》系列、《羅德斯島戰記》等的科幻架空系作品的增刊，後來更名為《ふぁんデラ》，又再有後繼雜誌《月刊少女帝國》（月刊少女帝国）但還是以廢刊結束。

還有一本《Mystery DX》（ミステリーDX）也是作爲《月刊Asuka》的增刊登場，並於1992年月刊化。早期刊載的作品範圍較廣，包含恐怖、懸疑、推理、歷史等各類與神秘沾邊的漫畫，之後受到推理作品的流行影響，逐漸縮小成獨走推理的路線，將恐怖作品移往其增刊《Asuka Horror DX》（アスカホラーDX）、歷史作品移往《歷史Roman DX》（歴史ロマンDX），當然在轉移中出現了很多斷尾，而僅靠推理作品的支撐，本刊最終也在2003年休刊。
說起《Asuka Horror DX》也曾經流行一時，不僅是因爲大手楳図かずお，同時也因爲其混合恐怖神秘與浪漫，或許激其少女讀者對於萌動與禁忌的刺激感。

另一本就是《Beans ACE》（ビーンズエース）。《Beans ACE》主要連載輕小説改編的漫畫。2005年創刊的時候是作爲《月刊少年ACE》的增刊，連載諸如《打工魔法師》等《The Sneaker》的作品，之後又變成《月刊Asuka》的增刊，連在《The Beans》的作品如《少年陰陽師》及《彩雲國物語》等。但撐到2009年尾還是面臨廢刊，部分作品轉往《月刊Asuka》。

除了少女漫畫，角川是第一家涉足BL漫畫誌的大出版社。《CIEL》（シエル）是創刊於1994年的BL誌。相較於其他社的BL誌，《CIEL》的連載偏向較重劇情（註：重劇情不一定代表就是劇情好，只是較輕H）、多長篇的形式。當家的連載作品是中村春菊的《純情羅曼史》、如月弘鷹的《兄弟限定！》，其他主要執筆陣還有こうじま奈月、高永ひなこ、おおや和美、佐倉ハイジ、桜城やや、ホームラン·拳等。本刊中約有一半的連載都相當少女風。

比起《CIEL》其增刊《CIEL TresTres》 就顯得有點甜而無味。除了刊載一些《CIEL》的番外，從本刊的主執筆陣樹要、三島一彦、みなみ遙、大和名瀬就可以一窺風格之端倪。

以上，角川書店部分結束ww。其他原本由角川富士見營業部發行，後來轉往富士見書房出版社連載的刊物，會在富士見書房的介紹中詳述。

20世紀末，英國頻繁發生吸血鬼事件。通稱「Hellsing機關」、專門殲滅反基督怪物的王立國教騎士團雖使出王牌吸血鬼阿爾卡特作出應對，仍無法避免連總部都被入侵，只好與非同道人的梵蒂岡及其直屬的法王廳特務局聯合。
另一方，潛伏在歷史陰影中的敵人也正在重整旗鼓，一連串不尋常的人造吸血鬼肆虐事件指向了一個秘密的組織「千禧年」， 這個組織由躲藏在南美的納粹殘黨所建立，在領導人少校的指揮之下，許多加入組織的黨衛軍老兵接受了改造成了不死的吸血鬼軍團「最後的大隊」，他們以消滅阿爾卡特以及Hellsing為目標，旨在毀滅英國，將無盡的戰火再度帶到這世界上……

卷數 前傳+10卷+外傳6話
狀態 已完結（外傳連載中）
綜合 ★★★★
劇情 ★★★☆
畫風 ★★★

《Hellsing》最初是1996年平野耕太老師在《快楽天》的短篇H漫。直到1998年老師才把同樣題材搬到《Young King Works》一般向雜誌開始長篇連載。

　

有沒有覺得被一般化太好了？！個人覺得平野的H漫實在O不起來啊（攤）

本作背景是《吸血鬼德古拉》中范海辛教授打倒了不死的德古拉的100年後。然而時代、背景、時間點其實一點都不重要，因爲本作的原型就是把廣爲熟悉的屬性來個大穿越(￣ω￣;) 。熱愛以穿刺破壞敵人屍首、沉睡在以赫米斯之鳥為銘的棺材中的主角阿爾卡特源自德古拉伯爵、「最後的大隊」取自希特勒的講演、梵蒂岡則作爲國教永遠宿敵登場。儘管這些設定還不算過分，然真相是：阿爾卡特是吸血鬼也罷，竟能上模式爆種開零式百萬大軍；神父是再生人也罷，還能用聖遺物外掛；少校頂著純種納粹大肆用非純種改造人、吸血鬼、狼人也罷，但薛丁格的貓和相位移動這根本已經是金手指了吧喂(゜▽゜;)。

撇開設定不談，平野老師對於人物的塑造還是有一手的，不管是至死不渝的少校、是界於地味否邊緣的女警、逍遙走一回的佣兵，是緘口不語的狼人、扭曲自卑的大司教、是伏櫪仍不忘豹變的管家，或是鐵娘子一般、吼著見敵必殺的當家。然個人認爲尤其精彩的還屬阿爾卡特和法王廳特務局安德魯神父兩者的對比。阿爾卡特一直認爲只有人類可以打敗自己，怪物是殺不死怪物的。這種對人類身份的執著反映著自身仍是人類時對神的狂信，爲了神他可以毀掉一切，然而最終還是無法得到眷顧。安德魯神父同樣是用武力統馭、消除反教弱者，同樣對神抱有超越理性的狂信。所以當最終安德魯也不聽勸告，執意把聖遺物插入自己身體、變身怪物被阿爾卡特打倒後，才會有強悍吸血鬼險些落淚的一幕。

「為達手段，不擇目的」可以說是本作的主軸、是平野老師的表現手法同時也是本作高潮起伏的依據。此中心思想雖是由少校嘴中說出，然而阿爾卡特及安德魯又何嘗不是？Hellsing及梵蒂岡也無法脫身。混合著戰爭癮、狂信和扭曲著的自卑自大及權利，將虐殺的過程發揮得痛快淋漓。相對來説，不論是作品或是角色的「結局」就往往弱了很多。阿爾卡特的結局突兀、神父的草率、梵蒂岡曇花一現、就連主要反派少校都隨便就被便當了。

本作歷經十年光陰，作畫當然不會一成不變。從始至終可看到清楚的進步軌跡。經過出版許多同人的冶煉，其實老師在本作早期的畫風就不算太差，也看得出善於利用陰影製造氣氛的能力，但毫無穩定性。作品到了中後期，不再崩壞的技術搭配姿勢設計的功力、H漫時代打下的色氣基石、繼續強悍的陰影和大塊分鏡。此作畫面多有經典，血液飛濺的跨頁也令讀者享受！
然則要說狂氣、要說燃燒，除了畫面，激情澎湃的台詞怎麽可少？平野老師的台詞安排著實厲害！列表式的排列、分號劃出的段落，躍於紙上的文字也能激起人咆哮時的熱血。也因此，少校「諸位，我喜歡戰爭」的演講；神父「我們是死徒」的喊話等段子都被廣爲流傳。

作品反映作者，如此狂氣的作品怎能不有一個同樣瘋狂的作者？平野老師就是除了在現實中用毫不在乎直球批評外，在作品中也沒有在顧慮的這麽一個任性的人，愛憎分明，直言不諱。
根據平野老師自己的説法，之所以會有倫敦被大虐殺及放火滅城的景象，乃因爲他去英國的取材旅行感覺很差。對自視甚高又冰冷的英國人的服務不滿；踫到親切的人卻發現是賣假貨的等等，無法消弭心中的憤怒於是看著地圖開始規劃要在作品中如何隔空淩虐倫敦。我說老師您也太可愛了吧？！而且腦内補完也太嚴重了，連別人對他的眼神中透露著「在說什麽呢你這黃毛猩猩」都出來了（笑）。
除此之外，老師對於畫得麻煩的角色，也毫無顧慮的統統便當了。(￣Д￣;)

撇除任性狂氣，平野老師畢竟是畫H漫出身的，即便在本作如此熱血的氛圍下，也少不了固有糟糕領域（笑）。比如在阿爾卡特的回憶中，魅惑的少年阿爾卡特被壓在床上強入淚下，就算是以曾經被送到鄂圖曼帝國去當人質的弗拉德三世為原型，也沒有必要吧（鼻血）！另外比如外傳《THE DAWN》雖是描述死神管家年輕囂張時期的故事，主要引人注目的卻是其臉蛋、其身材（喂）。不禁要令人吐嘈：少年管家的腰是要坳成怎樣、屁股是要有多翹您才會滿意啊老師！再比如那些吸血的表情，真的不是在OX麽喂（ミ￣ー￣ミ）。

本作已在多年前就被動畫、OVA化，其中動畫評價兩極，最被詬病的無非是其劇情多有原創，畢竟在漫畫連載極慢的情況下，要不追上漫畫劇情談何容易，但連主要反派角色都被完全省略，要不被批評也難吧。OVA則完全是追隨原著的有聲版，似乎也較受忠實讀者的歡迎。

作爲日漫幾部最狂氣的作品之一，快節奏殺戮派的作風讓本作在美國比在日本更受歡迎，不過不論讀者文化背景，相信本作都是足夠引發燃燒的絕品（按讚w）。

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這是本以「蟲師」聞名的作者漆原友紀，其出道之初所畫的多則短篇漫畫。包括了引發創作「蟲師」的兩篇源頭作品也收錄在內，可說是集結了漆原友紀的心血結晶。

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★★
畫風 ★★☆

這本由《蟲師》作者漆原友紀的短篇組成的單行本可以分爲兩個部分：第一部分是「現在的漆原友紀」；第二部分是「過去的志摩冬青」。乃結合新作與舊作的產物。
爲了出版這本作品集，漆原老師新繪製了兩個短篇，分別是《懸崖上，下了巴士的人》以及《迷宮貓》。這兩部作品無疑是現在漆原老師的風格，有些神秘、有些惆悵，又有些溫暖。《懸崖上》取材自日本的標誌富士山中的青木原樹海旁的小店。描述的是一個在懸崖邊小賣鋪成長的女孩，數著巴士最後一站的上下人數，接觸著許多即將跳崖赴死者的故事。青木原樹海，一個時常出現在各類作品中的自殺勝地，在美麗中籠罩著一片慘霧和神秘的地方。不同於其他靈怪類漫畫，漆原老師沒有著重在自殺的恐怖，而是從一個必須從旁觀者的角度去接受日本文化中死與美的關係的視角帶入。在難免的死亡沉重之下，還不忘用柔和的筆法敍説主角和奶奶對捨生者不逾矩的關懷。另一篇《迷宮貓》取材自因爲日益增加的工人而在小面積内蓋了許多宿舍，造成人口密度高過目前的東京數倍盛況的產煤島嶼——軍艦島。漆原老師藉由這個設定，描繪出一隻為初來乍到這個擁有龐大社群的複雜住宅區的孩子們帶路的貓。神秘氣氛、生物與孩子，再加上治愈的風格，這就是漆原友紀啊！
除了這兩篇外都是老師十年前的同人及投稿作品了。相比起來，真是非常青澀呢ヽ('ー`)ノ，無論是故事還是畫風。作爲90年代以志摩冬青名義出版的《Bio-luminescence》（《バイオ·ルミネッセンス》）短篇集的再錄選集，比起現在更爲晦澀的文字和分鏡。收錄了《小景雜帳》多篇、《化石之家》、《雪之冠》、《Mar.man》、以及蟲師的藍本《藍色音樂》和《屋頂之宴》。《小景雜帳》在篇幅過短（有些只有兩三頁）的情況下，似乎想要塞進一些意識又難開頭和收尾，造成其中大多很難找到理解及共鳴。但這也是成長的過程吧。稍微比較的話，用夢中雪地上獨坐的國王來描述打開孤獨孩子心門的《雪之冠》，以及同用比喻的手法講述微妙的姊弟之愛的《Mar.man》就再成熟了些。而《蟲師》藍本的兩篇，只能說漆原老師絕對可以往腐界和惡趣味屬性發展啊，「再變得更髒一點吧」是什麽台詞啊o(≧∇≦o)？！
作爲暢銷漫畫家要把以往作品補完無可厚非，但過去難懂的描繪手法無疑減低了讀者閲讀本作的熱誠。然總結之，兩篇新作毫無疑問非常優秀，而舊作看得就是漆原老師從十年前一路變化的歷程罷。

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從拜巴尼亞戰爭中隱身脫逃的日本逃兵天下太平，赫然搖身一變成為人工授精的實驗品。然而，經由他特異的精子所培育出來的後代，卻都是擁有第三性別的基因突變人種……

卷數 2
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★
作畫 ★★

手塚治虫老師的《蒐集人種》是一部藉「無性人」來反襯「生」與「死」的SF作品。生者，指的當然就是有關「性」的描寫了。爲了代替有性人類派上戰場而產生的「第三性」、「無性人」除了本來的目的之外，也被派往和平地區供有性人類勞役或娛樂。死者，指的是戰爭。生産「第三性」的初衷本就是爲了在戰場上替代目前的有性人類。之後的他們確實被派往各地參與戰爭互相殘殺。在設定上，有性人類充斥著對慾望的追求。性、戰爭、金錢、權力。而失去生育能力、被剝削的「無性人」卻表現出對販賣他們的父親的原諒。

　

被分別派往南北越互相殘殺的「無性人」用歌聲送走父親之後繼續互相殘殺……

本作連載於1967至1968年，日方正值越戰及第二次反安保鬥爭閙得沸沸揚揚之時，而西方世界有高唱「Love & Peace」，且不排斥包括同性戀自由戀愛的嬉皮。是故描寫有關「性」與「戰爭」的本作是非常貼合時代背景的。然而在本作成書的年代，人們對性和性向的認定還沒有更深的認識，所以本作在「第三性」轉化為男身、女身的描寫上稍顯疲軟。
屬於手塚老師中期作品的本作是他的一個轉型期作品，畫風亦然。60年代中後期貼近實景的劇畫風格擡頭，而不再年輕的手塚老師較之前更爲簡略的筆鋒開始受到批評，也使得他進入了職業生涯的低潮期。在本作中可以看到，簡筆中穿插著少幅工筆的畫法。以現代的角度看，此類畫風雖不算精緻美觀，但也還不至於要如當時一般受到詬病。
手塚老師向來喜歡再編輯自己的作品，《蒐集人種》也不例外。其雜誌連載就與單行本的結局就不同，且走向兩個極端。雜誌連載的結局描述的是「第三性」叛亂之後施行了「起性手術」，人們可以選擇成爲男性或是女性繼續生活下去。而單行本的結局則是所有人類被去勢，世間唯一保有「性別」的只剩天下太平一人，然而當他的孩子未來化爲女身打算服務他時，太平拒絕了他並且嚴厲斥責「第三性」人正是因爲不能性愛才嫉妒人類。末了，畫面停止在女身的未來身著薄紗失望的遙望遠方上。手塚老師在後記中提到，他較喜歡的是單行本的結局。

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有什麼地方不太對勁。和年輕俊美的暴力集團幹部深見邂逅之後，鋼琴家絹川便戲劇性的墜入了愛河。但是，在知道深見對於同性的戀情有著極度的厭惡感之後，絹川下定決心「只要能愛著他就夠了」。此時，毫不隱瞞對深見異常執著的敵對暴力集團幹部有島，他淫靡的佈局將……！？

卷數 3
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★
作畫 ★★
H度 ★☆
CP 絹川祐介×深見光 三浦×加藤 小川·上川

西田東老師向來很會說故事，這部《就在如願以償前》（其實根本就該翻譯成《給我把願望實現》，這翻譯……）亦是一部重心理描繪的作品。
從小就飽受心理摧殘的深見對人有很大的戒心，也被逼得養成了乖戾的個性。然而他心中那股與生俱來的正面性格並沒有真正被掩蓋，正因爲如此，才能藉著鋼琴的樂音邂逅改變他人生的絹川。深見從頭到尾都是直的，生活在社會底層黑暗社會的他長相俊美，不可避免的在監獄或私下交易中面對被男人侵害的問題，以至於在接受該行爲的同時亦抱有很大的屈辱和厭恨感。然而諷刺的就是，儘管如此他還是被三個男人愛戀著。一個是與他生活在不同世界，爲了他研發不甜的蛋糕、一手要將他帶向幸福的絹川；一個是組織的手下，默默地支持著明明溫柔卻在渾水掙扎的他、一心期望他能幸福的工藤；一個是黑道老狐狸，用盡手段得到他的肉體卻仍不滿足，對在黑暗世界中少有的，擁有著清澈性格的深見過於執著的有島。

　

絹川、工藤及有島

西田老師的作品中摻雜著較爲現實的元素。尤其是少見的將用藥的部分詳細的描繪出來。加熱、注射，然後利用絹川對自己的感情來尋求身體的安慰，幾乎用了兩卷的篇幅來敍述臨界崩潰的深見墮落的行爲，儘管虐心，但無疑將作品推向了另一段高潮。結局中，面對新生的他選擇了與絹川共同生活下去，但這卻不是傳統BL漫畫的Good End，畢竟也不是一個把直男掰彎的故事。又何妨？絹川對深見懷抱著的戀愛感情和一切爲了他著想的態度，正是深見一直以來所缺乏、所需要的。而深見對絹川產生的依賴和信任，也正是絹川想得到的。這兩個出身、長大都面臨不同環境的人在深入對方生活的過程中經過了許多的撕扯，但最終還是幸運的回歸到平淡，他們的願望，都實現了吧。
雖然西田老師的畫功在美型充斥的BL漫畫界中難以吸引眼球，但簡單的畫面卻沒有失去其對感情的渲染。作中有幾個畫面相當觸動人心，尤其是在深見屈辱地忍受他所無法接受的、與男人之間的性交之後，絹川拉住想要逃去洗澡清醒一番的他、溫柔的用毛巾擦拭著他的身體、希望他能舒服的睡個好覺，並默默地在隔壁彈奏著他所喜愛的鋼琴時，房中深見緩緩流下眼淚的那幕。
除了絹川與深見的故事外，第一、二卷末尾還有兩個歡樂短篇《愛遠在天邊近在眼前》和《我最重要的……》。内容沒有太多亮點不過前者兩人H那段表情實在太誘人了（喂）。

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愛德華·愛力克和他的弟弟阿爾馮斯十分思念亡故的母親，爲此進行了鍊金術中最大的禁忌——「人體鍊成」。鍊成失敗之後，其反彈效應讓愛德付出左腳、阿爾則失去全身。為救回弟弟，愛德犧牲自己的右臂作為代價，將弟弟的靈魂固定在一副鎧甲上；而失去的右臂和左腿則由鋼製義肢「機械鎧」來替代。也因爲如此，在他取得國家鍊金術師資格時，大總統給予了「鋼」的稱號。大陸曆1911年，愛力克兄弟為取回他們所失去的身體，開始踏上了旅程……

卷數 27
狀態 已完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★★★
作畫 ★★★

儘管沒有一鳴驚人的開頭和令人意外的結局，荒川弘老師這部鋼之鍊金術師自始至終都保持一貫的水準。在高潮迭起之後，給長年追隨的讀者一個水到渠成般的結尾，是令人滿意的作品（我並沒有影射某些大熱作越來越渣哦 ╮(╯_╰)╭）。

故事的旅程從愛德和阿爾尋找可以恢復他們身體的賢者之石開始。隨著賢者之石的製造材料是活人的秘密，以及秘密背後的真相一一被揭露。本作逐漸成爲好評備至的作品。它吸引人之處就在於熱血、奮鬥、友情的主線中穿插著令人捧腹的爆笑點，又不乏引人扼腕的悲壯部分。
本作前期兩位人物的死亡與最終戰、終曲中所表達的意志前後呼應。無法救下被父親製造成合成獸再慘遭殺害的女孩，愛力克兄弟體會到了即使身為鍊金術師亦無法改變身為渺小人類的無力感；在熱心幫助他們的休斯被害之後，曾一度猶豫是否要再繼續陷下去的兄弟倆，因爲周圍人的幫助而不再放棄。背負著生命的重量，就算在最後，似乎只能使用賢者之石才能救出弟弟的時候，愛德還是想到了兩次事件的教訓，順利地用他所習慣、依靠的鍊金術，從「真理」處換回了阿爾。除了這兩段特別的轉折之外，荒川老師亦時常在作中闡述她的生死觀和對人生的定義。比如伊修巴爾戰爭所影響的幾個角色，有在敵方行業卻被所救之人殺害的醫生——溫莉的父母；有因爲仇恨殺害他們並向國家鍊金術師報復的斯卡；也有原本參戰、殺害伊修巴爾人，最終卻加入復興伊修巴爾行列的馬爾高醫生。又比如人造人、靈魂被抽離安置在鎧甲上的實驗人、被製作成合成獸的人等等篇章。
荒川老師的畫風雖然不算非常美型，但筆下銳利的眼神卻被描繪地很好。再加上簡筆Q版演出的搞笑場面，使原本較爲死板的人設變得有趣。被叫「豆丁」就會發火的愛德、身為「盔甲」卻有戀愛煩惱的阿爾、聽到「無能」就會石化的大佐、閃亮又愛哭的肌肉男阿姆斯壯、愛女成痴的傻爸爸休斯……太多太多人物百態都是在搞笑場面中顯現出的（笑）。除了人設之外，荒川老師對世界觀的設定也多有用心。把時代放在類工業革命早期的歐洲，參考了很多鍊金術及鍊丹術的書，也試圖在作中表示出來。其中包括「真理之門」上生命之樹的浮雕，以及「全即一」（一即我，世界中的微小一個；全即世界，世界由如我之一組成）的概念。當然除了這些「必要」的設定之外，比如溫莉所迷戀的機械義肢就是荒川老師在福利設施工作時變得熟悉的產物，而許多人物用戰鬥機、戰車命名就完全是老師自己的興趣了吧……
這部創造了許多銷售高峰、帶著很多BL同人大手踏進業界的漫畫就在2010年完結了。但就算在最後之時，它也再寫了一筆完結話讓《少年GanGan》上架就銷售一空，因而再次刊載的記錄ww。

　

偶爾出現在後記、DVD附錄的四格ww

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高中生吾妻晴被父親帶到肯亞，表面上是為了進行非洲草原旅遊心理治療，實際上父親卻想殺了他以領取保險金。然而阿晴並沒有死，他和作爲「曾經是萬物的一部分、所有生物的根源、毀滅一切使之前進的力量的意志統合體」的Will交換契約，成爲新人類Omega。在受到美國另一位次世代新人類伊芙的刺激之後，與巨大暴走族集團總長梶秋一成爲盟友，預定在三年之後以「祭典」為名發動政變。

卷數 神鬼一族（第一部）14卷 + 神鬼帝國（第二部）11卷
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★☆
作畫 ★★

兩部加起來25卷的内容繁雜又不是完全連貫，很難説明玉井雪雄老師這部《神鬼一族》、《神鬼帝國》到底在講什麽。若非概括之該就是包含了許多元素、結合進化主題以及超能力戰鬥的政治漫。囧到不行的開場、精彩的前段、複雜的鬥爭劇情以及稍嫌虛弱的結尾構成了這部值得推薦的大作。

　

作者堅持那個是尾巴所以我沒有打碼（被拖走）。

按照故事的設定，在人面臨生命垂死並心懷絕望卻又期望生還時，如果遇到類靈體的意志「病毒」並將靈魂交與他，就可以重生成爲新人類「Omega」。與不同的「病毒」契約所獲得的能力不同，除了共有的如腦子可快速運轉外，主角的能力是「光」；美國總統夫人伊芙的是「火」；中國的大富豪的是「水」；中東王子的是「土」；意大利樞機主教的是「運氣」；而無法確認行蹤及長相的第六人的是「分裂及吸收」。仿佛遊戲設定一般，玉井老師讓他們掌握或政治、或金錢、或軍權、或宗教，將本作的討論面擴展到非常龐大的境地。然而可惜的是，爲了表現這些「超人類」的戰鬥，也讓前段較貼近現實而引起的共鳴感稍稍弱化了。
除了屬性的設定，爲了帶來「進化」，這些病毒的傳染是有條件的。當「Omega」將體液傳遞，受衆如果具有不滿足地追求快樂、爲了追求快樂而去看、去思考、去做事、去交配的「進化的腦」那他就能支配自己的意志並生還，成爲被帶原者「α」傳染的「β」。但受衆若擁有避免思考、按照他人所建立的系統構造來運作，亦不採取行動的「滅絕的腦」就只能當場病發、爆頭死亡，或是成爲完全服從「α」的跟隨者。作者用參雜著真假的内容來説服讀者在人口過剩、人們思想停滯的年代，「舊人類」應該被滅絕，人類就該進入一個新的世代。
玉井老師本身對科普或科學相關的非正式資料都頗有興趣，比如中原英臣教授及佐川峻先生的病毒進化論（否定自然淘汰，認爲進化是由病毒變異），比如NHK的節目「腦與心」等。用細胞端粒的減少和停止分裂來論證人類的終點，以及有關大腦快速運轉的設定皆來自這些資料。正因爲真假難辨所以開場的那段論調才能如此真切，仿佛現在不思進取的人類真的面臨到的關卡一般。
設定就已經如此繁雜，25卷内登場的人物當然就複雜了。作者用主角吾妻晴的遭遇來討論關於進化、個體與集體的問題。玉井老師自己說其實這部作品的原型是《浮士德》，所以有類似將靈魂賣個惡魔的橋段、有類似葛麗卿悲劇殺子的橋段，也有類最終體驗一切、似乎無所不能但依然自謙而自知不可超越或成爲神的橋段。其中就該是結尾精髓的所在卻被放在最後一卷數個短篇中不明不白的帶過。故事的最終，世界各地的出生率遽降，因爲人類生理改變成拒絕繁殖的狀態。這些無法受孕的人被第六人掌控的北部美國所有的一種新物種——第三性所帶來的生育保障吸引，不顧其他政府呼籲紛紛向其求助。他們所生下的孩子是思想互相聯結的「集體」人種，這個人種覆蓋了除日本以外的各地。但百年以後才發現，他們最終會走向滅亡，而日本阿晴留下的不完美人類才能繼續進化。另外，在《神鬼帝國》中阿晴使用的名字HAL當然是向著名科幻電影《2001太空漫遊》致敬，除此名字之外，開篇以及結尾的場景也都帶有明顯的影子。
再説比起「表主角」阿晴，被阿晴傳染的「β」梶秋一才是貫穿整部作品的「裡主角」。從飆車族總長變成黑道公司老闆、遭遇阿晴之後組成對抗他「究極種黨」的「極東聯合」、開啓「Omega」力量暴走，結果受到中國「Omega」的襲擊、被阿晴救下之後同意休戰。以三年為限，在阿晴政變取得世界之王之時以日本總理為目標。《神鬼一族》的後半以及《神鬼帝國》的前半用極多篇幅描寫梶一步步登上高位的過程，也就讓本作無可厚非地成爲政治漫了。但這並無意外，儘管作者沒有表態過，但充斥著的右翼影子在作品中處處可循，玉井老師對政治有興趣是沒有懸念的。試舉出幾點：首先安插在阿晴身邊的第一名跟隨者（其實沒有被感染）、究極種黨的參謀櫻一郎的發言就是非常右的。再來作爲梶原型的是日本的搞笑藝人、設定成影射小説家三島由紀夫的過激右翼演説家鳥肌實（雖然他本人似乎是政治無感）。還見到過有人推論其玉井雪雄的雪雄（YukiO）二字乃是出自極右翼的三島由紀夫（由紀夫的發音亦為Yukio）。但不論成型的原因爲何，梶這位有些馬鹿但又有詭計、時常激動、偶爾暴走的未來極道總理還是經常在沉悶的政治對抗中注入活血，讓讀者跟著興奮起來（看來除了造型和思想，連搞笑功力都複製過來了啊╮(╯_╰)╭）。

　

阿梶就是這樣被收服的（大誤XD）

就是這樣一部包含了許多影子的漫畫。其中有許多精彩之處，當然也有許多不足之處。
首先，儘管本作有許多致敬與衍生的作品，卻沒有從内容中體會到玉井老師的認同感。雖然有些包覆著過多作者意識的漫畫會另讀者目眩，但如本作這樣感受不到作者意識的也令人困惑。除了剛開篇影射的社會問題段落外，其他部分就如同將許多適當地内容填入適當的格子中般進行著故事。
第二，雖然本作有一半内容是政治漫，但玉井老師要畫鬥智漫看來還有些心有餘而力不足。不管是阿晴要尋求同伴還是梶要高升，最後都靠體液超能力或肉體PK解決。不禁讓人感嘆那一堆政治角力都是玩假的哦？！
最後一點，不知道是否是被腰斬，但本作可説是俗稱的爛尾。最後想要表達的内容太多，焦點分散。梶是得到了一個完整的結局，但阿晴的結局就不明所以了。
總結之，這《神鬼一族》及《神鬼帝國》算是相當好看的作品，畢竟它包含了許多的元素和精華。人設方面光頭的肌肉阿晴、獨眼絕對服從女小奈或是偶爾瘋狂的夜露死苦男梶都很討喜。如果不是試圖寫漫推介要總結它，再扔掉最後幾卷結尾，相信讀者還會很享受這部漫畫的。

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我叫稻葉十吉，34歲，是個普通的上班族。現在正在新婚熱戀期！可是某天，我突然撞見殺手內訌的場面，一個叫「二丁」的頂尖殺手在死前要我冒充他去救他的女人……沒想到之後我就被逼必須過著表面是上班族，背地裡是殺手的雙重生活！！

卷數 9
狀態 未完結
綜合 ★★
劇情 ★★
作畫 ★★★

武藤啓史（むとうひろし）老師的這部《上班族殺手》描述主角稻葉十吉陰錯陽差的進入了地下世界，並繼承了著名殺手「二丁」的名號。在維持著銷售業務身份的同時也要兼顧殺手的職務；在和美妻溫存的時候還要小心首代「二丁」留下來的女人——千夏會突然出現。雖然整體還算流暢，但由短篇聯係起來的故事卻缺乏主軸，於是一場場重復的成功執行任務讓作品逐漸無味。也許是意識到這一點，從五六卷開始十吉開始開外掛，偶爾會下意識做出非常厲害的行爲。但難以挽回頹勢。其實故事的設定不錯，反差大的身份，業務員世故、油滑和殺手決斷的對比應該足以構造出衝突的火花，不禁讓人臆想如果這個設定到甲斐鬼才手上會是怎麽一番景象(*￣∇￣*)。
武藤老師的畫風中規中矩，人物設計卻有些呆板和地味。主角十吉不管在性格還是長相上都沒有太大的特色，讀者似乎不會對他有喜惡的情緒，這對一部連載了十卷的作品並非好事。作中較引人注意的除了擦邊的女性裸露外反而是那些變態的「影」……武藤老師改畫重口味男性向漫畫或許會好很多ヽ(￣ー￣ )ノ。

儘管本作的劇情和人設都不盡人意，但基於其連載雜誌的性質較特殊，並不能將其歸為駄作。刊在《週刊漫畫Goraku》這本通常置於定食屋及拉麵屋的男性漫畫雜誌，本作短篇、淺設定、色氣、暴力爆頭的内容確實較爲適合。

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高城一砂年幼喪母，由父親的朋友江田夫婦撫養成人。一天，一砂在給美術部的八重堅當模特時突然昏倒，然後就像被什麼東西指引著一樣回到了過去的家。在那裡他見到了自己的姐姐千砂，並從她那裡得知高城家的人都會得一種病——像吸血鬼一樣對別人的鮮血產生渴望。千砂失去了父親，並且得不到任何人的血液，只能憑藉藥物維持生命。後來一砂發現自己也患上了這種怪病，看著發病後痛苦萬分的一砂，千砂將自己流著血的手臂伸向了他……

卷數 7
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★☆
作畫 ★★★

冬目景老師的作品也許並不合大多數人的口味，就如這部代表作《羔羊之歌》。它黑暗但不慑人、平緩但不治愈，角色飽滿的故事卻被描繪得似毫無漣漪的死水。讀者不易因轉折的波動而震驚、而慟悼，然閱畢卻五味雜陳。
本作的劇情安排其實並沒有那麽出彩。夢中的景象喚起了主角高城一砂回到舊家，遇到了姊姊千砂、得知了自己家族如詛咒一般的怪異病症，在一路掙扎之後打算隨著姊姊而死，卻被救起、失憶，然後回到「正常」世界。在一般作品中至關重要的「隱情」——也就是其父母的真正死因在本作中卻不是重點。這部《羔羊之歌》吸引人之處其實是人物複雜，但合理又現實的情感。

　

我就是特別喜歡那種互相舔拭傷口的畫面……

撇開姊弟關係，千砂與一砂的感情也並不似大多數漫畫中的戀愛感情。看著最後一砂在千砂死亡之後與她十指緊扣吞下毒藥，他對千砂的感情到底是怎樣的？和對同學八重堅的又有什麽不同？精神分析學中多有提到人對父母親形象的依戀，表面上千砂無法脫離父親死亡陰影，將其映射於長相酷似地弟弟身上。其實從後來她對一砂這個雖然是弟弟，但更像是有著一樣血緣、一樣姓氏的陌生男性的表現看來，她更多的是缺乏與男性交流的機會，加上病症給她帶來的自卑所產生的防衛及需要認同的心理作祟而以。反觀一砂，明明他從國中就喜愛的、不想傷害的是同學八重堅，但在與千砂相遇之後，夢中咬破八重堅喉嚨的景象被刺殺千砂的景象代替，就如同水無瀨所說的那樣：「戀愛感情和破壞衝動是並存的。這種心理，男性或多或少都會有。被認爲是根著於男性本能的支配欲望」，當他的破壞衝動轉向千砂，在夜色下親吻之後發作、咬破她的喉嚨那時，其戀愛感情也轉向了姊姊。這一定程度是不成熟的愛情那種「因爲我被愛，所以我愛」以及「因爲我需要你，所以我愛你」的表現，另一方面也是和他與寄養的叔叔嬸嬸間保持著的客氣關係造成的壓抑相對缺乏的母愛被長相與母親相像的千砂繼承了的緣故。不管是身著母親和服的千砂、用著父親留下房間的一砂，還是嬸嬸口中那句「簡直就像志砂（其父）和百子（其母）回到那裡生活一般」，冬目老師用了很多筆墨來描繪姊弟倆對父母形象的依戀。除此之外，水無瀨和八重堅這兩位被隔離在高城血緣築成的牆外但不願意放棄的人所釋放的感情，又或是志砂對殺害了百子的千砂所產生的替代、厭惡交雜的感情都得到了很好的描寫。除了劇情偶爾稍嫌刻意，以及令人頗有微詞的結局外，在人物間的糾葛敍述上本作是可圈可點的。

　

群衆紛紛表示支持全滅結局，冬目老師貌似也這麽表示過？！

作畫方面，冬目老師是美大油畫科班出身。封面彩圖堆疊著既醒目，在漫畫市場中又突兀的上色方式。整體的畫風粗獷，但眼神又纖細地可以表現出角色的陰鬱。對古宅無法割捨的老師在作品中盡顯自己的嗜好，當然還包括過膝水手服以及和服之類（￣▽￣）……
在完結的第七卷卷末有對冬目老師的一段訪談，其中提到了一些有趣的美大經驗以及她的個人愛好。亦提到關於創作《羔羊之歌》的想法，比如想要畫穿著和服的吸血鬼的故事，此吸血表現出的是一種黑暗的情緒而非動作派中的設定。又比如最喜歡的場景是第一卷末千砂將流血的手臂伸向一砂那幕。

說起本作的命名，是受到昭和時期詩人中原中也的影響，取自其詩集《山羊之歌》（山羊の歌）的最後一首《羊之歌》（羊の歌）。至於東立畫蛇添足的翻譯成《羔羊之歌》我就不說什麽了，簡直是誤導讀者。其實冬目老師的風格與中原先生非常同步。突出春櫻冬雪的冬目；喜愛四季詩誌的中原。描述因爲病症而被孤立的冬目；因詩歌創作離家、自我中心又孤寂早逝的中原。冬目老師畫作中那種怠倦；中原先生詩篇裡那份虛妄。有人評到仿佛中原作品中的氣氛被冬目具象化一般。
隨著時間的推移，很難再回放出《羔羊之歌》的劇情，然而作中角色無法消弭的熾烈情感以及數個優秀的跨頁和分鏡，想必能隨著冬目景老師之名，被烙入讀者的腦中。

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聖東光學園高中部一年級的成瀬輝月和好友神武陽輝，這雖然沒有血緣關係但樣貌幾乎相同的兩人共同迎來了16歲的生日。然而就在此日他們的命運齒輪開始轉動。作爲「王」的兩人以及跟隨著「王」的「駒」被捲入了一場名為di[e]ce的戰爭中。戰爭因何而起？又有哪些線索指引著他們脫離這宿命的對決？

卷數 3
狀態 未完結
綜合 ★★
劇情 ★★
作畫 ★★★

咲木音穂何許人？naked ape的劇情擔當是也。山本佳奈何許人？咎狗之血漫畫版作者是也。好了，可以把本作歸類到腐漫去了嗎？（被拖走）
連載於《Comic ZERO-SUM》的《di[e]ce》既然是咲木這位個人風格強烈的老師筆下的作品，熟悉的讀者想必已經能推出其大致的走向了。宿命的劇情、充滿戰鬥的場面，沒錯！本作就是這樣的一部漫畫。故事的主軸是一場名為di[e]ce的遊戲，那是緣於一千年前某群人之間的戰爭難分勝負，之後互相約定，爲了將戰爭的犧牲者降到最小，而限定戰鬥場所、時間、人數來進行的小型戰爭。遊戲的規則很簡單，就如同西洋棋的棋子一般，各執一王。而「王」的周圍會有追隨他們的「駒」，此兩方人馬職能相同者長相也一樣。惟有一方的「王」殺死另一方的「王」這場戰爭才會結束。
這一次被選為「王」的是成瀬輝月和他的幼馴染神武陽輝，隨著劇情逐漸發展、雙方「駒」一個個出現、兩位「王」覺醒，擅長電玩的輝月不再認同殺人是一種快樂，而原本因爲di[e]ce的規則而痛苦的陽輝卻決定要肅清並毀滅這個世界。除了兩方的鬥爭，故事的另一條主線就是di[e]ce過往勝出的「王」爲了結束di[e]ce而率領著清除者帶出了這個遊戲、這場戰爭背後真實的目的。

整體來説並沒有特別吸引人的亮點，但人物設定和羈絆萌點堆疊、戰鬥的節奏快，讀者容易入戲並受到情緒的感染，劇情還是維持著咲木老師一貫的水準。畫風方面，既然能被N+C社相中，山本老師的風格的確是美型見長。曾經出過家教同人的她難免在人物設定上出現一些重復。不過全篇少有走形，作畫令人滿意。
P.S.此作已DRAMA化。

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當人生摯愛成了擺盤上桌的美食，你有何感受？一對老夫婦拾獲一架由日本軍方祕密製造的巨型機器人。如果在戰時它或許能夠成為利器，然而現在…… 如果你擁有一台可以拍攝過去的相機，你想記錄什麼呢？有時候，一個男人必須選擇他的人生之路。但是，當他能夠遇見正處於人生轉捩點、猶豫不決的那些從前的自己時，他會……？ 在一位失去了工作與愛人的不幸男子面前，惡魔現身了。但是惡魔萬萬沒想到，對於現代人而言自己是多麼地單純易騙。 男孩將他的未來賣給一位富裕的老翁後，才恍然大悟什麼是真正的快樂。某天我一如往常回到家裡，開門迎接的人竟然是另一個自己！
「一千零一夜」科幻版——藤子·Ｆ·不二雄的不可思議短篇傑作。

卷數 8
狀態 已完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★★★
作畫 ★★★

藤子·F·不二雄（藤本弘。爲了與藤子不二雄Ⓐ區隔開，以下簡稱藤本）老師的青漫短篇一直是我非常喜愛的，而青文也總算在幾十年都靠散落的盜版偶爾瞥見幾篇的亂象之後，代理了這一套靠《多拉A夢》名震江湖，卻實際同時是嚴肅SF漫畫家的藤本老師的優秀作品。
說來雖然藤本老師和手塚老師都是日本漫畫史上神級別的人物，兩人同樣熱愛SF、作品繁多。但手塚比他當年的助手藤本幸運的是，作品紛紛被系統化的集結成冊並翻譯成多國語言。與之相反的是，藤本的作品光《多拉A夢》、《Q太郎》等大作在日本就已經有多種散落版本，且缺乏完全收錄，其他較爲小衆的作品就更為混亂。然而在這個混亂的出版狀況下，藤本老師的短篇集有幸被集合出版。小學館發行的《SF短篇完全版》儼然是藤本粉絲的福音，按照連載順序整理的這套精裝版完全收錄了老師百多篇SF短篇，令人直呼過癮。再説中文版，在早期當《多拉A夢》還被稱爲《小叮噹》的無版權時代，這些短篇偶爾也會被參雜在本就沒有經過代理流程而來的藤本作品中。後來大然出版了六冊的《異色短篇集》，但質量較低。2000年後香港青文授權代理了《少年SF短篇集》以及《異色短篇集》兩套，已然包括老師大部分短篇。最後台灣青文總算在08年引進完全版，了結了一直以來的出版空缺。
接下來就說說特別令人記憶深刻的吧。第一篇面向大人的短篇《米諾陶之盤》可以説是所有短篇中最好的之一。作爲人類的主角在宇宙漫遊的時候不巧飛船故障，於是迫降在易羅古斯星，這個星球有文明，也有人類，救了主角的美娜亞美麗動人。然而一切並不如想象中美好，這個星球的支配者是牛。而人類，只是牛畜養作爲食物、寵物或奴僕的物種。美娜亞是下次祭典中被選為食物的優秀肉食種。價值觀的不同使這些「人」感覺不到被食用有什麽不對，經過機械處理、裝上人工心肺，美娜亞在歡呼中被擡進了餐宴，獨留主角失魂於黑暗的門外，往後留著淚咬下口中的牛排。

與《米諾陶之盤》同樣利用了巧妙換位思考的還有《輕鬆殺人去》。某日主角起床拿報紙之時，突然感覺不適，之後其周圍的世界就產生了異變。人們對食慾和性慾的概念交換了。進食要偷偷摸摸關上窗簾、性交則可以在大庭廣衆下進行。除了對「造人」的想法改變，對「殺人」的看法也相對產生了變化。凡是有一個小孩的人，就擁有殺一個人的權利。而在主角被新的價值觀説服打算去殺了打算殺他的人時，藤本老師卻在最後一格用滿是餐廳的背景來告訴讀者世界已經恢復正常，又對比出已經偏離的主角蠢蠢欲動的表情，絕妙。

　

「食慾和性慾，哪種比較令人害臊呢？食慾是為了維持個體活動而產生的慾望，這種慾望是個人的、封閉的、獨善的。性慾是以延續種族為目的而產生的慾望，有公共的、社會的、發展性的特質，這樣想的話就不那麼奇怪了吧！」

「把這個社會比喻成某個巨大的生物，對這個生物來說，如果構成自己身體的細胞想自相殘殺，難道他會高興去負擔處理這樣的問題嗎？個人的爭端就應該由個人自行解決……再考慮到地球的負荷量，我們必須承認現在的社會已經過了成長期，人口不能再繼續成長下去了，往後要進行的只有細胞代謝，出生率年年增加，但自然死亡率卻在滅少，演變至此，確實有必要以正當的手段除去多餘的人口……」

除了這兩篇外，這套《SF短篇完全版》中當然還有許許多多風格各異的優秀作品。其收錄了藤本老師於1968到1995年發表的各類短篇，大部分產於70年代和80年代前半。因爲作品的主軸是對社會的反映，難免透出濃濃的時代風味。70年代的日本是怎樣個情況？在經歷二戰戰敗、60年代復蘇這樣劇烈的轉變之後，日本的社會有一股自負與自卑兼具的不安感。《免押金、免禮金、附贈小老婆》、《無憂館》等敍述的正是社會壓力下人類的逃避心態，而《嚴父石》、《並平家的一天》等正代表日本人民重集體、缺乏自我以及盲從的心態。強烈意識到過去不同選擇所造就的不同後果，《自我會議》、《分歧點》、《平行同學會》等探討的就是如果在人生某個時候選擇了另一條路，接下來的人生會如何。除此之外，戰後全球嬰兒潮造成的人口過剩及老年人安養問題亦走進了人們的視野，《抽鬼牌》、《輕鬆殺人去》、《定年減食》、《人口刪減機制》等用或悲哀、或諷刺的手法闡述這樣的一種無奈。到了80年代，經歷了石油危機與通貨膨脹，日本成功從貿易立國走向技術立國，日本製造不再是廉價產品的代名詞，其電子設備銷向全球。同時，電腦亦逐漸普及。80年代的短篇中有一個系列，那就是照相機系列，與《多拉A夢》較爲類似的表現手法，藤本老師勾畫出從未來旅行而來，卻意外無法回到未來的相機推銷員的各類產品。有可以錄製聲音的、有可以照下夢境的、亦有可以藉它遨遊世界的。經過將近30年的時光，許多東西都已經可以透過科技實現，所以生活於21世紀的我們，也許無法再體會老師連載當年讀者對該類產品的嚮往了。儘管這些作品中的概念和技術不再令我們震撼，但對人類和對心理的思考卻如入甕之老酒，依舊醇香。
同樣沒有變味的就是老師的畫風了，經過了四十年，這套短篇集和如今的作品擺在一起還是毫無違和感。看過生化危機版多拉A夢的讀者想必發覺，藤本老師除了能繪出孩童的夢想，其畫風對付黑暗或恐怖的劇情也是毫無問題的。
《SF短篇完全版》中的SF兩字，根據作者的意思，並不只是我們一般理解的Science Fiction（科幻）而是すごしふしぎ（Sugoshi Fushigi，一點點的不可思議）。對於這個觀念的理解，刊載於舊選集《少年SF短篇集》卷尾、由大林宣彥導演執筆的解説很美，我就不用贅述了。

——我認爲「一點點」是世界中最優美的一個詞語……
因爲，的確是這樣吧。
如果「寂寞」的感覺沒有「一點點」這個詞語加上去的話，那就會變成絕望的「孤獨」。
又或者，「悲傷」的心沒有附加上「一點點」，那就會變成無可補救的「不幸」。
對於「過失」的自覺，如果沒有了「一點點」，就即是變了無可挽救的「悔恨」。
就算是「快樂」的心情，如果忘記了「一點點」，就會變得過分枯燥，那種喜悅的真正意思就會喪失了吧。
就是如果這樣，我們便可以在「一點點」的餘蔭下，相信自己擁有「幸福」，不悲傷、不高傲地生活下去。
「一點點」這個詞語，是否就是一個貴重的人生智慧果實呢？
原來如此，如果這裡的「不可思議」故事，沒有附上「一點點」的話，就會變成「無可補救」、「無可挽回」、充滿著「孤獨」、「不幸」、「悔恨」的故事了吧。
（節選自《解説》）

不管是哪個版本的藤子·F·不二雄短篇集，前言或者後記都是下過心思的。比如上面提過大林導演的《解説》；比如劇作家北村想老師的《藤子短篇的空想對話》及《書末雙人戲劇 吾名為F》；又比如由作者千金藤本匡美的《偷偷愛上父親的作品》等都是值得一讀的，從中總能捕捉一些藤本老師本人以及讀者對他的理解。

@延伸閲讀@
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住在世界盡頭、宛如幻境一般的小城鎮裡，總是穿著鬆垮服裝、無兜、長相妖豔卻老是一臉呆滯樣的製傘人——詩郎，與最受不了邋塌的人、是名熱血硬漢的警察大人——光路郎，一次次被捲入光怪陸離的各種事件中！

卷數 2
狀態 未完結
綜合 ★★★
劇情 ★★
作畫 ★★★

尚月地老師的這部《艷漢》雖然是處女作但有一定水準。以精美的畫風和殺必死的内容為輔，最吸引人的該還是人物的設定。主角詩郎是充滿著矛盾的個體，作爲製傘匠的詩郎外表柔弱但其實是個S，還是暗殺能力高超的殺手、雖然能夠應付犯罪事件卻無法自己料理生活、偶爾看起來城府的他卻經常有一種純天然的感覺。而作爲警察的熱血光路郎不管是外形還是個性都非常典型的山本武，直腸子又陽光的性格卻又時常呈現出無法棄詩郎於不顧的老媽子的形象。除此之外，兩人的哥哥安里和三郎太（皆無血緣關係）一個是變態M，一個是傲嬌。光人設就令各種屬性控感到滿足ψ(｀∇´)ψ。
畫風部分，作爲插畫繪師的尚月老師的構圖當然是沒得說的。雖然人物表情有些部分稍有走形（爲了配合豹變？！），但背景、衣飾都非常精緻，堪稱誠意之作。在架空劇情的配合下、類江戶的場景中充斥著老師各類華麗的設計，不管是詩郎的商品還是標本師六口的作品皆是如此。不過最撩人的畫面果然還是……尚月老師筆下的姿勢男人那腰，實在太性感了（抹鼻血+被拖走≧∇≦）！

本作的劇情安排很成功，用有懸念的黑色短篇包裝帶有搞笑成分、充滿殺必死的戰鬥物語，全篇毫無拖遝感。乙女漫畫少見如本作這樣每話都要死一群人的，而且死法，還都頗獵奇的(;-_-)。另外作中出現的角色，除了光路郎兄弟妹外，大部分都有豹變的潛力。由此來看尚月老師的美學還真是非常病態呢（我的菜XD）。《艷漢》中角色的互動已然曖昧到不行，不繫兜襠布、裸睡、身體彩繪、腳是敏感帶、咬頭髮……而非於BL誌連載也給了讀者更多腦内補完的機會。雖然官配似乎是光路郎×詩郎（可逆），不過光路郎×三郎太、安里×詩郎（可逆）甚至六口×安里好像都有理可依，高招啊(゜∇ ゜)。

總而言之，以妄想BL系、小品來説，本作幾近無可挑剔了。

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古人夜觀星象，世人火箭登月，長久以來對宇宙滿懷著憧憬的人類，從未放棄對這片未開墾淨土的思考與探索。這是因為人類憧憬著自己的未來？還是出於本能的求知慾望？一部以廣闊宇宙為舞台的科幻作品。

卷數 18
狀態 未完結
綜合 ★★★★★
劇情 ★★★★★
作畫 ★★☆

太田垣康男老師這部《月亮的距離》連載已經進入第十個年頭，故事分成兩個階段。第一部是從兩位主角訂立登月目標直到吾郎的兒子、第一名月之子在美軍的月球都市誕生爲止。第二部是十年後，從地球緊張的情勢以及中國宇宙勢力的侵襲下的戰爭發展出月球移民問題，並逐漸將主角移往下一代的物語。話説，雖然本作是青年漫畫，但在第一話初開篇太空船的畫面之後瞬間就來一大場H戲也算特別有個性的。冒險之前先做愛搏個好彩頭……好吧老師你狠！儘管差點被當成肉漫抛棄，但一下就直奔主題、隨之高潮起伏不斷的内容簡直讓人直呼相見恨晚……好吧老師你真的很狠！
本作的人物刻畫非常成功。猿渡吾郎與羅斯特曼，兩個熱衷於突破極限、冒險極地的鐵哥們在衝頂聖母峰之後仍不感到滿足，繼而踏上征討月球的道路。然而這個終點相同的目標卻讓他們的關係轉變，交織出包含歡樂與淚水、友情與愛情、妒忌與信賴以及不同的價值觀與夢想的故事。吾郎考取了各式技術執照並以建設月球的建築專業人員踏出第一步，不羈但又令人喜愛的性格以及反應迅速謹慎的處事風格讓他獲得了許多有力的夥伴，並成爲以美國NASA為中心組成的首批登月團隊中的一員，為人類登月創造出堅定的基石。另一方羅斯特曼加入軍隊，以冷靜的作風和優秀的駕駛技術贏得了登月的機會，被委以秘密執行月球軍事任務及管理美國宇宙軍的重任。但善於描寫社會現實、人性並且是BAD END控的太田垣老師當然不會讓兩人如此順利。分隔的時光吾郎和羅斯特曼已然走上大不相同的道路。吾郎這個天生的登山者追求的是不安定的挑戰，在他所建設的月球基地Sweet Home被美國宇宙軍接收之後失去了對月球的憧憬。就在不與美軍妥協的他也許再也無法踏足月球、作爲日本代表的女友要赴月開會的時候，命運造化，讓他們的愛情結晶在月亮上誕生，並成爲日美之間角力的籌碼，儼然是當時月球管理者、昔日好友羅斯特曼的眼中釘。然而羅斯特曼其實並不像一般的反派般希望統治世界實施獨裁，也許的確有些大頭症的情況，但也不能否定他的理念。地球的資源即將耗盡，各國之間的關係逐漸緊張，作爲一名美軍以及太空員，不惜一切也要讓自己的國家獲得月球資源的主控權，爲此難免要冷血、爲此或必須犧牲夥伴。圍繞著兩人的人物更襯托了吾郎和羅斯特曼遭遇以及性格的相同處與差異性，更豐富了整部作品。

世界很現實。月球計劃並非兩人的夢想那般簡單，不同的國籍、不同的使命，正因爲殘酷現實所以能夠如此引人入勝。本作的故事設定在近現代，因爲能源問題而產生摩擦的國際關係讓各國不得不趨之若鶩地撲向月球。除了美俄西方勢力外，中國也在秘密中開發出足以匹敵美國宇宙軍的先進技術。太田垣老師亦利用太空人的背景帶出對許多社會問題的討論。媒體和記者所不能牽扯的軍事機密、只能靠運動出頭的黑人女性、保護月之子給美國政府製造的人道面具及其下隱藏的政治目的。
除了陰謀詭計之外，本作還不乏勵志或溫馨的場面。大阪萬博、美國登月成功給當時的日本人對未來宇宙的憧憬，不管是吾郎播放母親的遺言，還是最後搭載著無數老一輩日本技術人員的成果和夢想的H-IIA用他們的遺骨劃破黑暗宇宙的那一刻。立場已經大不同的吾郎和羅斯特曼像孩子一般打鬧的那一刻、經歷了生死關頭和政治壓力終於到達月球的吾郎抱起愛妻愛子感動淚下的那一刻、法特瑪附上被前隊員之子暗殺倒地的羅斯特曼嘴唇的那一刻……
這部以描述男人間的友情（完全不腐）以及政府之間的鬥爭爲主，宇宙開發、戰鬥為輔的SF漫非常好看。儘管連載尚未完結，但也可將前16卷的第一部當成一獨立作品來閲讀了。

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男女5人在密室中醒來。眼前只見從天花板吊掛而下的屍體。沒看過的條碼出現在身上。想要生存、逃離的方法只有一個——就是找出披著兔皮、撒謊的狼。

卷數 4
狀態 已完結
綜合 ★★
劇情 ★★
作畫 ★★☆

初看到《Doubt疑懼》的印象想必是獵奇的封面，以及熟悉但又不容易說出作者名字的畫風。誰讓外海良基老師的成名作就是獵奇，但又難説出繪者的《暮蟬悲鳴時 暇潰篇》（沒辦法，《暮蟬悲鳴時》系列漫畫的作者實在太多了￣▽￣）呢？
作品開宗明義就將故事的主軸——手機遊戲「Rabbit Doubt」的規則公佈如下「有一天，感情融洽的兔群裡頭混進了一隻狼，狼在大家熟睡之後才會現出原形，一天吃掉一隻兔子，兔子們不知道狼究竟是誰，於是聚集在一起討論，然後——決定將大家認爲是狼的兔子一一處以極刑。如果被處刑的兔子真的是狼，兔子們就贏了。如果不是的話……所有的兔子都會被狼殺害吃掉。這就是這麽一個遊戲的故事——」。常玩殺手遊戲的讀者想必覺得似曾相識吧？！畢竟如今在華文界流行的殺手遊戲、「黑手黨」甚至殺人紙牌和風行大陸的「三國殺」等遊戲與日本的「汝為狼人否？」（「汝は人狼なりや?」，簡稱「人狼」）都衍生自來自1930年代蘇聯，同樣的遊戲。除了簡化「人狼」的規則外，還將遊戲中村民的角色變成了兔子。有讀者認爲有可能是受電影《Donnie Darko》啓發，不過我想應該只是喜歡兔子的外海老師的個人興趣吧o￣▽￣o（老師有養寵物兔哦）。

外海老師這部《Doubt疑懼》的作畫頗爲精美，只有幾處人物有些走形。緊張恐怖的氣氛營造也很成功。人設方面，主角相川裕、其幼馴染芳山美月、蘿莉羽佐間玲以及一眾角色都有各自的屬性和隨時豹變的能力(@￣··￣@)y－，但又不會萌化的過分。這些都是作爲一個新漫畫家值得贊許的地方。但是劇情少了龍騎士07的原作，故事發展過於快速單一，結局也有些生硬。再加上發生地點和參與人數都對劇情產生限制，讓後期故事爲了製造緊張演變成毫無邏輯的狀態，與依靠推理進行的「Rabbit Doubt」宗旨相去甚遠了。
總而言之，雖然畫風大衆、劇情仍不成熟，但本作十足的緊張感以及皆殺的發展還是吸引人一讀的。

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現實殘酷，童話幻滅。在現實生活中，王子與公主是不可能過著幸福快樂的日子，而金銀財寶亦不可能從天而降，美女不可能與醜男終成眷屬……

卷數 2
狀態 已完結
綜合 ★
劇情 ★★
作畫 ★☆

這部《成人殘酷童話》包含四個故事：《灰姑娘》、《白雪公主》、《小紅帽》和《梅蒂亞》。除了對希臘神話也耳熟能詳者，前三篇至少是大多人都知道的故事。正因爲非常通俗所以更考驗改編者的功力。由村崎百郎和森園美留久夫婦倆改編的本作卻令人失望。整部作品劇情生搬硬套，讓人想到推理女王阿加莎的《赫丘勒的十二道任務》，明明作者有足夠的能力但整體卻無聊至極，沒有驚喜的起伏和結局。
改編童話、神話的作品非常多，亦不乏揭露故事包含的黑暗面者。其中最廣爲人知的該就是桐生操的《令人顫慄的格林童話》了。村崎老師本身風格就很崩壞，甚至以鬼畜、電波聞名，如果發揮得好應不會輸給桐生老師。但本作僅僅只是將時代轉變為現代並套入原童話的人物中，食之無味。另外短篇亦限制了發展，因此相比來説，長篇的《梅蒂亞》還稍微好些。本作的畫風是非常典型的淑女漫風格，壓抑的氣氛表現也算中規中矩。比較詭異的是每一篇都會有一跨頁的H畫面，既無激情亦無必要。叫人困惑。
儘管作品本身不盡人意，但點題還是很有趣的。童話故事本身蘊含深刻的人之本性被當成主題，而沒有被恐怖或獵奇等其他元素蓋掉的漫畫還是很有特色的。

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廣告代理商勤務的櫻井，在歸家途中，被某個青年毀壞了工作上的重要資料。碰巧青年有著同樣的資料，並將櫻井招待至家中。青年住在一間古老而有韻味的大宅中，並以屋主的身份經營著這間屋子。那名青年的名字叫做水川蓉一，是大學生，他一直對櫻井先生態度冷淡。櫻井一面對蓉一冷淡的態度和無禮的眼神感到棘手，一面又對他思念。櫻井因為「喜愛那所房子」，而變得常常去拜訪蓉一……

卷數 1
狀態 未完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★★
作畫 ★★★★
H度 ☆
CP 櫻井和明×水川蓉一 竹生·菖太

日高ショーコ老師這本《不知花開否》很有趣。與之前的虐心或細膩故事不同，其人物設定造就了緩慢的劇情中引起漣漪的起伏，但又不失純真。37歲的櫻井曾經是著名的廣告人，逐漸對工作失去了原本的熱情，開始變得按部就班。對攝影和園藝抱有興趣，但因工作的重壓而無暇顧及。另一方蓉一父母意外身亡，周圍的人對身為著名畫家之子的他有很高的期待，而其人生也似乎邁向著臨摹父親的道路。雖然小蓉性格單純、不擅與人交流，但其實很有主見，也敢於表達和追求自己想要的東西。
櫻井和蓉一可謂是不打不相識，最初對對方的感覺都是「不好應付」。正因爲他們是那樣的相似、又那樣的相異。相似的就如小蓉給櫻井的評價「總是事不關己、事實上對任何人都沒有興趣」那樣，蓉一自己也對周遭的人物不感興趣。相異的就如櫻井對蓉一的觀感「爲什麽他總是這麽沉著冷靜呢？明明還只是個大學生啊。——我在他那個年紀的時候，只是好像被看不到未來的不安壓垮似的。完全不知道自己在做什麽，自己應該做什麽。害怕去想將來的事。一直戰戰兢兢地，最終走到了今天。」一般。對與總是不積極追求的自己相反的蓉一，他感覺到眩目。一邊是無聊的大人、一邊是青年大學生，櫻井也偶爾幼稚、蓉一又總是淡定。這種很自然的對比在作品中時常出現，讓人物更飽滿。

　

墮入愛的瞬間……

本作劇情的安排也很優秀。因爲車站不小心的擦撞而邂逅，認識過程中既含有摩擦又對對方異常在意，不管是獨自成長的身世還是對花的喜愛，點滴的累積直到突然意識到自己的感情。外冷内熱的兩人進展非常緩慢，就算是一拉一扯之後的一吻也能讓讀者激動不已。日高老師用配角竹生和菖太來描繪小蓉的成長檔案；用另一個積極的追求者藤本來給困擾、想要逃避的櫻井刺激和對比。就像本作的代表物花一般，蓉一冰封的心開始緩慢綻放，一切心理描寫顯得那麽水到渠成，但又不失轉折和熱情。
日高老師在連載《憂鬱之朝》之後對於心理描寫已經到達一個新的層級。能夠在平淡的故事中將強烈的情緒渲染給讀者絕非易事。再加上磨練得更加精緻、令人難以找到一處崩壞的畫功。本作無非是必讀之作(≧∇≦)！

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匡和彰是同屬一間事務所的模特兒。匡當年與剛被經紀人挖掘的彰顯相遇時，已經略有名氣，只是如今自己遇到瓶頸，彰的聲勢則遠遠超越了他，原本友好的兩人日漸疏遠。不料，他們卻在某個喝得爛醉的夜晚發生了關係。明明是自己對彰保持距離，但匡開始意識到自己對彰的感情，對彼此的關係也懷抱期待……可是這下換彰不自然地躲避他！？

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★
劇情 ★★
作畫 ★★★
H度 ★☆
CP 工藤彰廣×吉澤匡 岸田智巳×本間俊介 篠崎良×巽友弘

雖說《遲到的愛》是日高ショーコ老師的第一本單行本，但這本《重新愛上你》的模特兒物語才是老師第一篇商業誌連載。正好碰上BiBLOS出版社倒閉、連載移往Libre，所以拖了一年才出版。
本作分爲三個故事：《Restart》、《一切只為你》以及《心中的那抹影子》。
作爲長篇處女作，《Restart》的劇情轉折還相當生嫩。酒後失身的匡記不得當晚詳情，同時也忘記了彰已經說過的「我喜歡你」。另一方彰則誤以爲匡在躲避他所以不知道該如何搭話。在一次獨處的機會下彰終於鼓起勇氣表達自己的感情，誤會冰釋之後發現兩情相悅的彰與匡就在一起了。比起之後連載或戲劇化或平淡細膩的劇情，《Restart》真的過於平凡，甚至在表現懷才不遇的境況時都沒有將感情渲染出來。儘管如此，日高老師的殺手鐧——眼神，已經很有架勢。尤其是彰在米蘭時裝秀上的那幕(≧∇≦)。

《一切只為你》的主角俊介是與匡和彰同一家事務所的年輕模特兒，小時候曾經非常受歡迎，然而因爲被定型而逐漸落寞。另一方，岸田是剛得獎的攝影師，打算要出作品集於是找上了模特事務所。然而俊介不知道的是，岸田早在當助手時就已經注意到他，並在開工之後追求自己。最終，岸田用照片告訴俊介其實他還可以有更多變的發展。總是帶著溫暖表情的岸田和純真的俊介，本篇是一個很可愛的故事(￣▽￣)/。
《心中的那抹影子》描述的是曾經暗戀已經意外死亡的同學篠崎的巽在公車上巧遇了篠崎的弟弟。熟悉之後意識到他們兄弟倆雖然外表、聲音相似，但性格真的大不同。從一次挑釁之後的關係開始，巽心中那個篠崎哥哥的影子正被弟弟取代。整個故事張力不錯，果然這個時期的日高老師還是對短篇較得心應手。
作爲早期作品的這本《重新愛上你》雖然劇情有些生硬，但人設和畫面依然是高水準的。僅僅出現數個模特工作場景也證明了日高老師畫華麗的衣服的功力超強啊(*￣∇￣*)！

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荻野優介和高井貴男是兩名十七歲的慘綠少年，過著與一般高中生相同的生活。被不良少年谷脇長期欺負的他們，心裡一直期待著有一天能夠脫離被欺負的生活。重型機車是他們心中唯一的慰藉，冒著被學校開除的風險也要偷偷的考駕照去。其實荻野一直在喜歡著駕訓班裡一個超可愛的女生由美，可是想也想不到由美也喜歡他耶！！到底是騙局還是美夢成真？對自己超沒自信的荻野即將面對這輩子第一次的約會！！

卷數 6
狀態 已完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★
畫風 ★★☆

《17歲青春遁走》並非以《去吧！稻中乒團》成名的古谷實老師的轉型作，而是延伸其轉型作《庸才》風格，但回歸平靜和本質的優秀作品。雖然偶爾猥瑣的畫風依舊，但内容成熟不少。
本作的人設很有趣，主要登場人物的描繪都很飽滿。主角荻野優介，一個長期忍受校園霸淩的小個子，交了一個女朋友，初戀，這都仍然在正常的範圍内。但他偏偏遇到一些驚險至極的怪事，要幫助欺負他的谷脇的女友明子尋找被精神失常者禁錮的谷脇；多年之後再次相遇卻又被捲進黑道的報復行動中。他的確經歷了一般高中生不會經歷的社會事件，然而他那忍受欺負或不敢告白的自卑懦弱、那想要機車就努力去追求的態度，以及在考慮未來的人生轉折上表現的困惑，都是那麽的自然、那麽的貼近普世17嵗的人生。
同樣被谷脇欺負的高井相對荻野要強勢的多，雖然屈服交錢但還是暗暗籌劃著報復谷脇的計劃，最終的結果，也算是達成了目的。高井是個有錢人，難免有些自我本位的感覺。家庭破產之後的他多了一股憤世嫉俗，所以將怒氣付諸於行動。將受欺負的原因怪罪到荻野頭上、找了人來處理掉谷脇，但在最後關頭還是無法承受犯罪的後果，又冒著生命危險救出了谷脇。正是這股少年衝動、無法處理家庭劇變帶來的壓力、還有沉靜之後的理性，描繪著17歲已能分辨是非，但仍然不穩定的情緒。
另一方面，高中時欺負荻野以及高井的谷脇其實並不如他表現的那樣邪惡，也許他只是不知道如何「正常的」處理人際。以一部作品中的角色來説，他甚至可以說是滿討喜的。谷脇的確有欺負荻野，但也有時候表現得像荻野的大哥一般。就因爲他本身很果斷、按著自己的意思行動，又總是要荻野更勇敢去追求自己喜歡的、去拒絕自己厭惡的。就因爲他擁有主角潛意識中憧憬的心態，荻野才會一次次無法拒絕幫助谷脇。但古谷老師給他們的發展確是諷刺的，最果斷的谷脇成了黑道、最懦弱的荻野成了白領，而位於二人之間的高井成了藍領。比起三位男性角色，女角的描寫清淡的多，南雲的確是一個好女孩，但也就只是一個平凡的好女孩，自始至終都是。

十七歲是高中生該面臨人生第一個重要抉擇的時刻，實際上大部分人卻是迷茫的。古谷老師用或現實或誇張穿插的手法描繪一個平凡的男人那段青春的故事。被欺負、努力打工買機車、交女友、挺過了危險、體驗了友情的高低起伏，最後回歸平淡。雖然本作的後期劇情失穩，許多角色出現又消失得過於倉促，作者一些看法被包裝得過於粗糙，比如性交易、下藥、佯裝和尾隨的犯罪都有些畫蛇添足，畢竟並非所有的事物都得用社會黑暗才能襯托深意。最後急轉直下的結局也讓許多讀者錯愕，以至於產生兩極的看法。
然而，我個人認爲那結局是力挽狂瀾、畫龍點睛之筆。不完美。正因爲不完美，所以人才有空間成長；正因爲不完美，才能從痛苦中回憶幸福。整部作品有一半的篇章描述著的荻野與南雲的甜蜜故事，然而最後卻沒有走在一起。但他們並非不幸，南雲懷著孕、臉上綻放著人母的笑顔；荻野走上了崗位、譜出了辦公室戀曲。「荻野優介，你真不簡單呢。比想像中更有成就、比當時想像的……更成功的踏足社會了。不再過分懷疑自己…不再執著的追問…不再詛咒自己是不幸的源頭。我……變成了一個沒趣的人。」就如同荻野最後望著夜空想著的這段話。就如同本作的原名《Ciguatera》（註：熱帶海魚毒，此中毒源是熱帶珊瑚礁魚類攝食含有熱帶海魚毒的雙鞭毛藻類。這種海洋微生物依附在死去的珊瑚礁或海藻上生長。毒素透過食物鏈，由小魚吃海藻，大魚吃小魚，人吃大魚之關係而堆積。）一般，大部分的人，稍縱即逝的青春之後，「堆積」了經歷、「成長」了、變成「大人」了，卻變得無趣了。口中不是公司這公司那，就是家庭這家庭那，曾經被逼迫每天充實和體驗新知的時段過去之後，彷彿就墮進了永久的封印。這樣中庸的人生，卻也大有人甘之如飴。

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《少女Book》、《Ribon》及《Margaret》的創刊號。

1955年，月刊《Ribon》（りぼん。我沒有拼錯Ribbon，人家日文刊就這麽拼……）作爲《少女Book》的姊妹誌創刊，面向的是比《少女Book》年紀更小，屬於小學到高中階段的讀者。同樣面對小、中學生的講談社《Nakayosi》及小學館《Ciao》是其競爭對手。初創刊的時候本刊還包括一些流行或學習相關的内容，1958年之後增加漫畫的分量於是逐漸成爲漫畫誌。1970年代後期到1980年代《Ribon》的一眾作家以田渕由美子、陸奥A子為始，創造了少女風羅曼蒂克愛情喜劇這一與當時市場多數的戲劇化劇情少女漫畫不同的種類，順應80年代從美國颳來的學院派（Ivy League Style）流行服飾、柔美的畫風、日常的劇情，描述出與讀者年齡、經歷相似的感性故事。這項改革讓《Ribon》大受歡迎，再加上新出現的一眾連載《小紅帽恰恰》、《櫻桃小丸子》、《孩子們的遊戲》、《神風怪盜》等，80年代後期一直到90年代前半該刊的發行量都遠超其競爭者。但勝利並沒有持續很久，2002年將冠軍寶座讓給《Ciao》之後就一蹶不振，更換作者陣、附送豪華附錄都無法挽回現在的頹勢。

《Ribon》的增刊中目前還狀況不錯的就是年發行三四回的《Ribon大增刊號》（りぼん大増刊号），這本以本誌中堅作家繪製卷頭，帶領新漫畫家的短篇集曾經多次易名。《Ribon驚喜大增刊號》（りぼんびっくり大増刊号）、《Ribon Challenge! 大增刊號》（りぼんチャレンジ!大増刊号）、《Ribon超驚喜大增刊號》（りぼん超びっくり大増刊号）、《Ribon大增刊號 Ribon Special》（りぼん大増刊号 りぼんスペシャル）都曾被用作刊名。

就如同其他主要雜誌，《Ribon》發行的增刊之中有很多無法延續、獨立創刊的。比如《別冊Ribon》（別冊りぼん）、《Ribon Comics》（りぼんコミックス，之後改名為Junior Comic、ジュニアコミック）、《Ribon Comic》（りぼんコミック）、《Ribon Deluxe》（りぼんデラックス）、《Ribon期待增看號》（りぼんおたのしみ増刊号，後被《Ribon大增刊號》吸收）、《Ribon Teens增刊號》（りぼんティーンズ増刊号）、《Amigo!》（あみ～ご!）、《Ribon Fantasy》（りぼんファンタジー）等。
與上列刊物命運不同的是，1981年的增刊《Ribon Original》（りぼんオリジナル/RIBONオリジナル）憑著刊載新、老漫畫家的短篇作品一直發行到2006年才結束。《有閑俱樂部》等作品出自本刊。
而《Ribon Deluxe》與之後《Margaret》的增刊《Petit Margaret》（プチ·マーガレット）這兩本曇花一現的增刊在1978年合作發行的《bouquet》（ぶ～け）卻成爲延續《Ribon》的另一條支流。主要是以精選集的方式再錄兩刊的連載。其增刊包括《bouquet Deluxe》（ぶ～けデラックス）及《bouquet Selection》（ぶ～けせれくしょん）。2000年隨著本刊與《Ribon》共同編輯的《Cookie》從增刊成爲月刊後廢刊。

　

《Ribon Fantasy》及《bouquet》

《Cookie》（クッキー）於1999年創刊，是《Ribon》編輯群和《bouquet》總編輯的合作的刊物。在那個《Ribon》開始式微的時期集英社希望藉著在《Cookie》啓用一眾80年代的人氣作家來引發曾經是《Ribon》讀者的購買慾。あいざわ遥、池野恋、小花美穂、水沢めぐみ、矢沢あい等都在本刊連載。《NANA》等作品出自於此。本刊亦有爲了接收從《bouquet Deluxe》而來的連載而發行的增刊《Cookie Box》（クッキーボックス）。

將時間帶回1963年。爲了因應講談社在1962年廢綜合誌《少女Club》創漫畫誌《少女Friend》對市場的影響，集英社做出了以漫畫爲主的綜合誌《Margaret》（マーガレット）代替綜合誌《少女Book》的改變。這部與《Ribon》同為集英社少女誌重要派生源的雜誌從70年代開始與《少女Friend》及小學館的《少女Comic》三足鼎立，連載包括《排球女將》、《凡爾賽玫瑰》、《網球甜心》以及長達12年、被一再改編成連續劇的《流星花園》。時過境遷的21世紀，本刊的競爭對手已經轉變成《Sho-Comi》和《花與夢》，而其銷量也不再亮眼。與《Ribon》面臨同樣窘境的本刊於是試圖引入《Ribon》的一些作者群以求贏得轉機。

《Margaret》有幾本重要的增刊。1963年以其增刊形式創刊的《別冊Margaret》（別冊マーガレット）就是其中之一。早期的《Margaret》雖然主打漫畫但仍包含許多流行、訪談内容，所以專門成立了一本全漫畫的增刊，那就是《別冊Margaret》。其主要的讀者群是高中生。早期刊載的多是短篇，但之後連載作品就逐漸多了起來。《只想告訴你》、《戀愛情結》及被改編成連續劇《惡作劇之吻》的《淘氣小親親》等皆出自本刊。因爲已經獨立刊行幾十年，除了與《Margaret》共同編輯《The Margaret》之外與作爲其派生源的《Margaret》作者群及風格都已差異甚大。

1982年《Margaret》與《別冊Margaret》共同編輯新誌《The Margaret》（ザ·マーガレット）創刊。主要連載短篇作品。

1992年《The Margaret》的增刊《Chorus》（コーラス）獨立創刊。其廣告台詞是「漫畫也隨著少女長大成人了」。初期執筆陣以60、70年代少女漫畫家為主，讓讀者重新回憶少女時期看過的畫風和故事。其連載作品包括《烈愛傷痕》、《蜂蜜與四葉草》等。本誌發行過的增刊有《別冊Chorus》（別冊コーラス）及與《You》、《Young You》（將在下文介紹）共同發行的《Tiara》（ティアラ，與《月刊Tiara》沒有關係）。

《Deluxe Margaret》（デラックスマーガレット）於1967年創刊。其刊載方向是「有特色、有意思的短篇」以及《別冊Magaret》連載作品的番外篇。在本刊上反響好的作品亦會在《別冊Magaret》上繼續連載。如《康子與健兒》等。

1968年《Margaret》的姊妹刊、同為少女綜合誌的《週刊Seventeen》（週刊セブンティーン，美國《Seventeen》的日本版）創刊。其執筆陣包括西谷祥子、水野英子等。1987年雜誌改名為《SEVENTEEN》並開始轉型，於1988年成為全流行資訊的雜誌，漫畫的部分則遷移到新創刊的《月刊Tiara》（月刊ティアラ）上。

以漫畫為主、娛樂為輔的《別冊Seventeen》（別冊セブンティーン）與《週刊Seventeen》同時創刊。1973年月刊化並改名《月刊Seventeen》（月刊セブンティーン）。1980年發行後來成爲《You》的增刊《Lady's Comic You》（レディースコミックユー）。在1986/87年《Seventeen》改革的同時遭到廢刊。其增刊《月刊Seventeen特別篇》則在同年以《Young You》為名獨立創刊。

1980以《月刊Seventeen》增刊形式創刊的《You》（ユー）是淑女誌的先驅，其讀者範圍橫跨20歲到50歲。在該刊連載的作品除了《極道鮮師》外在中文界相對冷門，但也有改編成日劇的如《鋼之女》等。

《You》旗下的增刊繁多，諸如《別冊You》、《You Special》（YOUスペシャル）、《Mystery You》（ミステリーYOU）、《Bridal You》（ブライダルYOU）、《You-all》、《After5 You》（アフター5YOU）、與《Super Jump》聯合發行的《You&Super Jump》等。但其中大部分都草草休刊。

《Young You》（ヤングユー）則是《月刊Seventeen特別篇》（月刊セブンティーン特別編集）於1986年獨立成刊之後的淑女漫畫誌。《美味關係》等作品出自本刊。2005年休刊之後主要作品移往《You》及《Chours》兩誌。20年中本刊發行過的增刊有《別冊Young You》（別冊ヤングユー）、《Young You Colors》（ヤングユーカラーズ）、《Young You Special》（ヤングユースペシャル）、《Young You Selection》（ヤングユーセレクション）、《Deluxe Young You》（デラックスヤングユー）等。

以《You》為名的系列中較知名的除了《Young You》之外就是由集英社子公司創美社發行、集英社發售的《Office You》（オフィスユー）。該刊在1985年創刊並面向OL讀者。連載作品包括改編成日劇《美味地下商場》的《美味銀座》、《齊藤太太》、《研修醫生娜娜子》等。

《Comic Crimson》（コミック クリムゾン）是1998年以《Office You》增刊形式創刊，2000獨立並同樣由創美社發行的幻想系漫畫雜誌。初期由高河ゆん和なるしまゆり撐場，隨著くさなぎ俊祈、石動あゆま的加入形成看似堅固的基石，然而因爲題材較爲小衆而銷售慘淡，於2005年休刊結束。

除了創美社外，集英社另一個子公司Home社（ホーム社）也發行一些較爲小衆的雜誌。諸如《幻想Labyrinth》（幻想ラビリンス）、《Comic Eyes》（コミックアイズ）、《Comic時代劇》（コミック時代活劇）等。

1979年，受到講談社決定發行青年誌的刺激，《Young Jump》創刊並在1981年成爲定期發售的《週刊Young Jump》（週刊ヤングジャンプ、WEEKLY YOUNG JUMP，簡稱YJ）。與《WJ》「友情」、「努力」、「勝利」的主旨相對應，《YJ》的中心思想是「（包含性的）愛」、「暴力」、「權利」。在《YJ》上的熱門連載亦得到很多改編機會，《上班族金太郎》、《熱血男兒》、《民俗學者八雲樹》、《夜王》、《Liar Game》、《81diver》等作品曾被拍成日劇；《殺戮都市》、《少年阿西布》、《河童的飼養方法》、《妖精的旋律》等被動畫化；《心魔大審判》、《ALIVE》等被拍成電影。除此之外《ZETMAN》以及從幻冬社轉移來的《薔薇少女》也都是《YJ》的當紅之作。
其官方網站webYJ（Web YOUNG JUMP）上亦有漫畫連載。

　

《YJ》早期的封面由松下進繪製；80年代的封面是連載作品；90年代初期開始加入偶像照片直到現在。

《YJ》有多本增刊，載有不同的目的。比如年度增刊《漫太郎》（2006）/《Mantaro》（マンタロー。2007）/《漫革Rookies》（漫革ルーキーズ。2008）上刊載的是有望成爲《YJ》本誌下一年度新番的短篇，供讀者投票，第一名即可獲得本誌連載權，《十字架的魔術師》、《鬼童子》等作品都是自此出道。1990到1994發行的增刊《Young Jump Thirty》（ヤングジャンプサーティー）則接收了部分從本誌而來的冷門連載。

如同《WJ》一般，《YJ》亦有多本增刊之後衍生成爲獨立的雜誌。增刊《漫革》主要刊載本誌人氣作品的番外、已完結連載的外傳、漫畫獎得獎作以及從本誌轉移出的連載等。從1994年開始發行的該誌原本年平均發行六本左右，直到2008年改名為《月刊Young Jump》（月刊ヤングジャンプ）固定每月發售。其連載作品較爲冷門，有如《天然呆巨乳》（バカとボイン）、《愛狗成痴》（いぬばか）等。

同樣出身增刊的《Business Jump》（ビジネスジャンプ，簡稱BJ）於1985年獨立成刊。以20至30歲的上班族為對象刊載《銃夢》、《昨日之歌》、《怨屋本舗》等作品。《BJ》從2001年創立了其下的增刊《BJ魂》。
而另外1988-1994年發行的《月刊Bears Club》（月刊ベアーズクラブ）亦是派生自《YJ》增刊。

而《YJ》的增刊中最爲主流的一本無非是出身1995年《Young Jump超增刊Ultra Jump》（ヤングジャンプ超増刊ウルトラジャンプ）並於1999年成為月刊的《Ultra Jump》（ウルトラジャンプ，簡稱UJ）。比起色氣或職場内容較多的《YJ》及《BJ》，《UJ》主打的是面向青年的戰鬥及SF物語。加上比其他Jump系雜誌更熱衷起用新人及其他公司的漫畫家，造就《UJ》風格迥異、自成一派的氛圍。《子不語》、《銃夢LastOrder》、《CLOTH ROAD 服裝戰鬥師》、《天上天下》、《PEACE MAKER》、《源氏物語》、《R.O.D》等作品皆在此刊連載。《UJ》的增刊《Ultra Jump Egg》（ウルトラジャンプエッグ）則是以網路發售形式刊行。

除了以《YJ》為源的衍生派，集英社的青年漫畫雜誌還有另一個源頭，那就是《週刊少年Jump》。《Super Jump》（スーパージャンプ，簡稱SJ）1986年底以《WJ》的增刊形式創刊並於1988年底獨立，其創刊者是對《WJ》影響巨大的三代總編輯西村繁男。本刊部分作家來自《WJ》，其連載風格亦與《YJ》派相差甚大。包括《魁!!男塾》的續篇《曉!!男塾》、《拳王創世紀》的續篇《拳王創世紀2》，以及《實錄鬼嫁日記》、《仁醫》等。（《MJ》曾在1982年發行過同名增刊，但實與《SJ》毫無關係。）

《SJ》的增刊《Oh Super Jump》（オースーパージャンプ）於1996年開始發行。連載《靈媒師東名》、《天下無雙 江田島平八傳》、《黑塚》等。

另一本比《Oh Super Jump》稍早出現、同樣衍生自《SJ》增刊《Super Jump Alpha》（スーパージャンプアルファ）並於1995年獨立的《MANGA All Man》（MANGAオールマン）卻早一步在2002年廢刊。

除了雜誌之外，集英社發行兩套短篇選集，一本是由村田蓮爾繪製封面的《JC.COM》，另一本是《UJ》名下的《Ultra Jump Megamix》（ウルトラジャンプMEGAMIX）。

除了專門的青年漫畫誌外，集英社還在其它雜誌連載部分青年漫。例如著名男性雜誌《Playboy》由集英社發行的當地版《週刊Playboy》（週刊プレイボーイ，簡稱WPB）及其漫畫專門增刊《漫's Playboy》（漫'sプレイボーイ）就有連載諸如《筋肉人二世》及《我的天空》等。

與兒童向的《有趣Book》變成少年向的《少年Book》時間相近，1953年創刊的幼兒向《幼年Book》（幼年ブック）也在1958年成爲少年向的《日丸》（日の丸），但1963年就被廢刊。

1969年，集英社史上最強的《週刊少年Jump》（週刊少年ジャンプ、Weekly Jump。簡稱WJ）創刊（1968年曾作爲《少年Jump》雙週刊試水）。以「友情」、「努力」、「勝利」這樣的熱血内容為主軸，憑著市場選擇的「讀者投票至上」主義及霸道但刺激的「新人專署合約」制度，《週刊少年Jump》打敗其最大對手《週刊少年Magazine》，扶搖直上成爲發行量最大的漫畫雜誌（雖然途中一度被追上過）。其影響力之大甚至在德國、美國、台灣、香港都有翻譯的版本。在四本主要的少年漫畫雜誌（本刊、講談社的《週刊少年Magazine》、小學館的《週刊少年Sunday》、秋田書店的《週刊少年Champion》）中，本刊是受衆年齡範圍最大、女性讀者最多的一本。而凡在《WJ》受歡迎的作品，幾乎都能邁上動畫化或電影化的道路。

創刊初期的1970年《週刊少年Jump》就打敗當時少年漫畫誌的銷售冠軍《週刊少年Magazine》。本刊大量起用新人，並且與新漫畫家簽訂與集英社的專署合約，即使被停載也不能前往其他出版社發展。另一方面，與對手編輯主導的風格不同，本刊卷末附帶的讀者投票成爲一個作品是否能繼續連載的重要影響力，這樣殘酷的周期戰爭，讓連載漫畫家不敢怠慢，於是盡量減少鋪墊、增加高潮的雜誌風格徹底形成。草創時期的《一條漢子小子大將》、《無敵鐵金剛》、《武士巨人》；70年代末加重的搞笑風《筋肉人》、《東大一直線》；80年代除了開始加重女性角色的《古靈精怪》、《怪博士與機器娃娃》外，強者倍出：《北斗之拳》、《足球小將翼》、經典中經典《七龍珠》、《城市獵人》、《聖鬥士星矢》、《JoJo的奇妙冒險》、《暗黑破壞神》紛紛登場。之後90年代在《灌籃高手》、《幽遊白書》肆虐結束之後《週刊少年Jump》陷入了久違的低潮期，暫時憑著《浪客劍心》、《封神演義》、《遊戲王》撐場，直到新的一批長勝軍終於出場：《ONE PIECE》、《獵人》、《火影忍者》三部帶著《棋魂》、《網球王子》等一眾世紀末連載進入21世紀。之後的《BLEACH》、《草莓100%》、《光速蒙面俠21》、《死亡筆記本》、《家庭教師HITMAN REBORN!》、《驅魔少年》、《銀魂》雖然都各霸一方但仍然難以超越三個佇立的頂峰（雖然《獵人》快被作者自己玩死了……）。臨近又一個十年的本刊已然開始受到一些老作品式微的考驗，而新代表作還未登場。許多讀者想必正拭目以待這個剛迎來40周年的《週刊少年Jump》是否能繼續創造輝煌、繼續影響下一時代的漫畫讀者。

一部成功的漫畫雜誌背後必然有功不可沒的編輯群以及領導編輯群的總編輯，《週刊少年Jump》當然也是如此。就算作品連載與否很大程度靠讀者投票決定的本刊，亦有幾位留名歷史的總編輯，造就了不同年代的不同風格。初代總編輯長野規訂立了友情熱血少漫的方向並確立了「讀者投票至上」主義及「新人專署合約」制度，為該刊打下了堅定的基礎。三代西村繁男在校園輕喜劇盛行的80年代堅守硬派少年漫的方向。亦改善了當時動畫化常有不尊重原著意見的情況，盡量在作品動畫放送前先經過編輯部監修。六代鳥嶋和彦被稱爲魔鬼編輯，發掘了衆多漫畫家甚至被鳥山明、桂正和等當成恩師的他作風嚴厲，最終將本刊再次從第二位突破（鳥嶋本身後來成爲集英社的董事）。七代高橋俊昌與西村的硬派路線相反，將美少女派作品列入主要連載，他的突然離世亦讓人扼腕（戲劇化的是，高橋是在《OP》電影發表會上昏倒，腦溢血送醫不治……）。八代茨木政彦致力於改革及挖掘新漫畫家（他結束了《月刊少年Jump》並創立了《Jump Square》，將在下文介紹）。而2008年剛當上總編輯的九代佐々木尚則依靠各種媒體及宣傳，將自1996年以來因漫畫市場漸弱而持續下跌的銷量逆轉，並積極的表明要讓《WJ》身係日本、放眼世界。

　

台灣發行的《寶島少年》及美國的《Shonen Jump》。

《週刊少年Jump》從創刊開始就發行各類增刊，早期沒有任何命名，直到80年代中期開始使用《週刊少年Jump Spring/Summer/Autumn/Winter》之名以季刊的方式發行。1996年又從季刊變成在每年黃金週、盂蘭盆節及年末發行的《赤丸Jump》（赤マルジャンプ）。赤丸登載的多是新人及曾經在本刊連載過的漫畫家的短篇連載，對作品限制較少的《赤丸Jump》讓試水成功的作品能更順利地登上《WJ》本刊。近年來隨著作品的增加，《赤丸Jump》也有不定期發行的增刊出現。

在《赤丸Jump》地位穩定之前的80年代還發行過一本同樣供《WJ》試水的短篇連載雜誌《Fresh Jump》（フレッシュジャンプ，簡稱FJ），創立本刊的原因主要是因爲當時《WJ》總編輯三代西村的兩位副總編輯後藤広喜及中野和雄競爭激烈造成《WJ》内部決策意見混亂，於是1982年西村帶著中野創立《FJ》並將《WJ》留給後藤。雖然主要刊載的是短篇作品但中野還是有與《WJ》的《筋肉人》打對台的《鬥將拉麵男》（雖然兩作是一個人畫的……）。培養出一眾將在《WJ》綻放光芒的漫畫家如原哲夫、桂正和、富沢順等之後，因與《WJ》增刊功能重復，1988年底《FJ》廢刊。

除了《赤丸Jump》之外，《WJ》還發行過幾本增刊。其中大部分沒有後續發展，如《青丸Jump》（青マルジャンプ）、《週刊少年Jump特別合集增刊 Jump Heroes》（週刊少年ジャンプ特別編集増刊 ジャンプヒーローズ）、《Jump the REVOLUTION!》（ジャンプ the REVOLUTION!）以及和《月刊少年Jump》聯合的《GO!GO!Jump》（ゴー!ゴー!ジャンプ）等。而也有兩本成功轉換為連載，那就是青年誌《Super Jump》（スーパージャンプ）以及遊戲情報誌《V Jump》（Vジャンプ），這兩本容後再續。

說回前面提到過的《別冊少年Jump》（別冊少年ジャンプ）。吸收了《少年Book》的本刊與《WJ》同年創刊，並於1974年改名為《月刊少年Jump》（月刊少年ジャンプ、簡稱MJ）。與《WJ》不同的是，本刊隨著80年代盛行的美少女畫風出現了許多較多殺必死場面的作品，但在壓軸作《冒險王比特》作者因病停載之後，《MJ》的銷售也逐漸下滑。儘管還是遠比排名第二的《月刊少年Magazine》多一倍強但仍在2007年被停刊。少數作品轉移到新創刊的《Jump Square》。《MJ》曾發行過增刊《Jump Original》（ジャンプオリジナル）。

《Jump Square》（ジャンプスクエア，簡稱SQ）刊名綜合「漫畫廣場（square）」、「跳躍的二次方（square）」以及「最高品質（supreme quality）」之意。畫風、劇情並重的《WJ》八代總編輯茨木政彦在創立了《SQ》不久之後讓出《WJ》總編輯之位，帶領一幫《WJ》編輯開拓新刊疆土。除了從《MJ》、《WJ》移植來的連載外，本刊還挖掘《青丸Jump》、《Jump the REVOLUTION!》中優秀的短篇連載。另外與《WJ》純少年向的方針不同，《SQ》亦增加一些少女漫畫家的作品及動畫、小説漫畫化内容。從《MJ》來的《搞笑漫畫日和》、《大劍》、《十字架與吸血鬼 第二季》、《信蜂》、從《WJ》來的《驅魔少年》以及本刊原創的《再生魔人 -THE ANOTHER TALE OF FRANKENSTEIN-》、《紅 kure-nai》、《屍鬼》、《新網球王子》、《青色除魔師》、《戰國BASARA 3》等作品構成了現在的連載陣容。《SQ》除了紙本外同時在官方網站上發佈Web連載，其中多從紙本刊中轉移。

《SQ》自2007年創刊以來已經發行過兩增刊。《Jump Square Second》（ジャンプスクエアセカンド，簡稱SQ.II）及《Jump Square Masterpiece》（ジャンプスクエア マスターピース，簡稱SQ.M）。前者之於《SQ》就如同《赤丸Jump》之於《WJ》，刊載新人的短篇、曾在Jump系列中連載過的漫畫家新作以及《SQ》本誌的番外等。後者則刊登部分客席漫畫家的短篇作品。兩誌均沒有固定的發售日。

　

《SQ.II》及《SQ.M》。

給所有了解傷痛的男人，或是給所有傷痛中的男人！戀愛&工作，陷入掙扎；諸事不順、窒礙難行，超級沒出息的男人，終於等到遲來的青春舞曲!!是要「跪地求饒」呢？還是要「拚個輸贏」？是要當「輸家」呢？還是要當「贏家」？是「中年」呢？還是「少年」？是要選擇「當好人」呢？還是選擇「當禽獸」？人生就是要選擇。——田西敏行，27歲隨波浮沈，眼看著要30歲了。年輕人，想脫離困境，就要趁現在。

卷數 10
狀態 已完結
綜合 ★★
劇情 ★★★
畫風 ★★

相比起花澤健吾老師前作《老處男的天空》主角拓郎來説，雖然這部《敏行快跑》男主角田西敏行長相比較正常、性格也比較大衆，但女人運卻是更差的。27歲沒有交過女朋友，斗膽去電話交友卻踫到一個奇肥奇醜的黑道女人；暗戀的同事千春看似對自己也有點意思，卻不小心把獸O片交給她，正當有可能進一步發展時，又被發現脫著褲子出現在其他女人的房間裡。雖然敏行什麽都沒「做」，但顯然好不容易到手的鴨子當場就飛了。之後才發現，自己一直都被蒙在鼓裡，千春早已和對手公司的花花公子青山貴博搭上，還不小心懷上了身孕。到底要當多少次「好人」？癡情的敏行還是痛苦的為千春簽下了人工流產的同意，雖然孩子，壓根不是他的。以此為理由去找青山報仇，卻迎來了徹底的失敗。機緣巧合之下進入了拳擊道場，迷上了金髮的失聰女教練花子，認識了是雖然在讀小學但在拳擊上是自己前輩的宍戶修。衰神並沒有放過敏行，花子原來有一個前拳擊手的混蛋丈夫，欠債還打算把她推進火坑；修受到學校同學的欺侮而打算在學校自爆。敏行的最後一搏，把花子和修救出，卻把自己推進大牢，三十歲就這樣過去了，他還要繼續跑嗎？
《敏行快跑》這個標題很有意思。就如同時下的普羅大衆，庸庸碌碌，跑跑跑跑。有多少人想過爲了什麽而活？敏行青春受挫，不被女性認同，工作上也沒有太大作為。有道是自卑感會造就自大狂，雖然沒有成爲極端但敏行總是把為己的作爲包裝成爲了別人行動一般，其實只是要掩飾自己的膽小。也許千春很可惡，但她也沒有說錯，整件懷孕分手的事件根本不關敏行什麽事，自詡為正義的英雄想要去扁青山一頓，卻斷羽而歸。拳擊或許有讓他成長，但沒有明確人生目的的敏行到最後結局都無法停止那持續失敗的人生。現實很現實，並不是男主角女主角從此過著幸福與快樂的生活那般童話。也許有些誇張、有些荒誕，但許多讀者想必能從敏行的經歷中找到與自己相似的遭遇。
除了敏行外，本作人設還有兩個亮點：其一是千春的崩壞，其二是青山的報應。千春一開始是個長相不錯、個性也很普通的女孩，想要人疼愛、沒有經驗的她會迷上風度翩翩又善於表達的青山並不令人意外，但有時候單純的女孩成長為厲害的女人是一瞬之間，懷孕、被甩，雖然仍然對青山抱有愛意但對男人已經產生厭惡感。幾年後意外與敏行再相遇的時候卻見他已心屬花子，儘管做過一些噁心的事，怎麽說還是追過自己的男人，這樣的場景讓她油生妒意，大膽色誘，要陷敏行於不義。千春的遭遇儘管可悲，卻透出一絲真實。另一方青山與逐漸學會努力奮鬥的主角再次相遇的時候已經身患絕症，瀟灑的臉龐不再，甚至有很多不可告人的不便。然而敏行還想要一雪前恥，對他吼著「喂！我等你治好！不管多少年我都會等你的！我可是很死心眼的哦！」，花澤老師筆下那個青山離開前的回首畫面堪稱本作精華。悲傷的眼中看到的是一個明明已經快30還硬要體驗青春的社會失敗者，但現今自己連他都不如，那個談笑風生、受上司器重、受下屬追隨的自己連那個當年又嚇得漏尿還被打得半死的敏行都不如。
雖然人物設定不錯、主題亦很明確，除了作者很一般的畫功外，本作最大的缺點該就是劇情的走向了。一場對青山拳擊決鬥沒想到從此改變主角的人生，也從此改變劇情的走向，突然就變成拳擊漫畫了整個很突兀啊，花澤老師到底是什麽想法……。

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揮動能切斷所有物質的刀的失明男子「土方護」，在街上接受少女的委託。少女「遠山遙」擁有命中率超過90%的預知能力，而被大企業追捕，她對護的委託期限是「直至死亡將我們分開」。除了企業的殺手及恐怖組織外，還有各種各樣的敵人來狙擊他們二人。

卷數 11
狀態 未完結
綜合 ★★★
劇情 ★★★
畫風 ★★★★

由動作派漫畫原著家高樹宙（たかしげ宙）及DOUBLE-S兩位創作的《直至死亡將我們分開》是一部描述多個具有不同意識形態及目標的勢力之間戰鬥的SF漫。其中軸是主角土方護暫時加入的「Elements Network」。該組織由罪案被害者家屬或相關人士組成，在地下具有非常大的影響力，他們之中有高科技、戰鬥各種人才。其麾下的對國際犯罪特種部隊「The Wall」就在本作中非常活躍。敵方則是有加爾維亞共和國國家背景的恐怖組織「強奪者」，該組織在日本與技術企業秘密交流並勾搭當地黑道角鳳會，行事殘暴，凡任務失敗就利用埋在牙齒中的炸彈自爆毀容，讓人難以追蹤。夾在兩方之間的是日本當地警察機關，因爲過於系統化故難以解決所有的事態但也參與調查。
除了引人入勝的背景設定，高樹及S老師的人物設定同樣非常優秀。男主角土方護雖然眼盲，但是一位非常執著於劍術的武士，背負著出師時殺害師傅的包袱，用古流劍道不斷參與各種戰鬥鍛煉技術的實用能力。雖然暫時與Elements Network同時行動，但不完全認同他們針對犯罪者的理念，驅使他行動的還是戰鬥的本能。在得到Elements Network研發的眼鏡及單分子塗層武士刀之後能力足以以一當百。然而鐵漢柔情（笑），面對遠山遙的求助、哭泣抑或是拉袖子（這招簡直萌殺XD），也只能總是順著她的意辦事(￣▼￣)ノ。

　

主角的視界

蘿莉女主角遙是出生在普通家庭的孩子，但因爲具有預知能力而被黑社會盯上，想利用她的基因製造具有這種特殊能力的生物機械，雖然只是一介國中生，卻被形勢逼得時常表現超齡的覺悟。

　

預知能力是這樣用的哦（＾_-）

與他們搭檔的是穿著非常街頭的頭腦派精英井川，因爲失去妹妹而對遙關愛有加。另外領導力強大的The Wall頭領阿爾法及其下一幫長相帥氣、身手矯健的隊員，嗅覺敏銳但又不完全扼守規矩的警官源田都被刻畫得活靈活現。

　

我是狐步控，僅此而已（攤爪）

《直至死亡將我們分開》雖然表面上是DOUBLE-S老師的出道作，其實不然（日本Wikipedia沒有他的資料，はてな也沒有寫他的真身，真的有這麽偏門嗎？）。他本名宋志亨（송지형），曾在韓國發行過漫畫《XS神眼》。但凡能在日本爭一碗飯吃的外國漫畫家，都是有兩把刷子的，細膩的畫功、激烈的打鬥場景、完整的背景和美型的人設構築出精緻的畫面。作爲一部戰鬥場景佔很多篇幅的漫畫，DOUBLE-S老師帥氣的畫風搭配高樹老師緊湊的劇情讓讀者欲罷不能。
PS.本作與七月鏡一老師的《黑暗守護神》、《JESUS砂塵航路》共屬一個世界觀，如對楯雁人及JESUS感興趣者不妨補完。

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放棄生存的義務，一再重覆自殺的「自殺慣犯」所被送往的島嶼——俗稱「自殺島」。主角阿政自殺未遂，最後躺在醫院床上，然後被送到這個島上。而等待在那裡的是……和阿政一樣的「自殺未遂者們」。「如果死不了，就只有活下去了」。現在，他們挑戰生存極限的故事就要開始了。

卷數 2
狀態 未完結
綜合 ★★
劇情 ★★
畫風 ★★

本作描述著當時日本的社會因爲已經不堪負荷日益嚴重的自殺問題所產生的醫療和救助資源，故給與這些「自殺慣犯」選擇是否脫離在日本生存的權利，然而簽署同意的這些人並不知道，他們「放棄生存權利」並不等同於讓他們「安樂死」，而是將其流放到孤島，任其自生自滅。主角一上島就遭遇與他同樣希冀以自殺方式解脫的人紛紛從崖上跳下的恐怖場面，然後又要與多是社會上失敗者的團體面對完全沒有人爲建設的荒島，在這個沒有法律的島上，弱肉強食。上吊、割腕、跳樓；強暴、搶奪食物都會發生。然而就如同人類社會形成之初的那樣，那些不願意以流放死亡的方式離開的人開始合作捕撈、採集，努力生存下去。透過生長於森林中動物生命之美和在生存的需要下獵殺牠們得到的反省與體會，主角逐漸從原本惶惶不可終日改變成具備能夠獨自在山野中生存的堅強性格的生活狀態。然而滿載從山野回歸團體的主角意識到，他的感想並沒有辦法解決所有自殺者面對的那門「檻」。同時，已經確認無法回到日本的衆人逐漸散發出不安和抑鬱的氣氛。
主題絕好的一部，但表現手法嚴重有待加強。這部《自殺島》是森恒二老師繼《捍衛聖域》之後又一部探討人心理正面轉變的故事。但《捍衛聖域》畢竟有很大程度是作者自身的經歷，所以心理刻畫較爲深刻。森老師似乎對掌握其他人的感受還不很熟練，卻大膽開啓了一個很難描繪的自殺者心理故事，很多時候無法體驗到作中角色應該給人的沉痛感，甚至阿良在敍述非常悲哀的過去時亦同。本作使用許多第三人稱的旁觀者角度來描述主角的心理，而不是一般慣用的第一人稱OS，也稍微降低了讀者的帶入感。另一點較令讀者困惑的是，明明是一部探討社會人性的作品，爲何要摻雜一些不完全的野外求生及弓道知識，這些或許是熱愛競技運動的森老師的興趣，但卻時常破壞作品氛圍的連貫，很違和。除此之外，劇情的走向和有些恐怖派的畫風都是加分的ヽ( ´ー)ノ。

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纖細且豐富。艷麗華美的線條，生意盎然的空間。融合高H與劇情的優秀短篇合集。激腐注意！

卷數 1
狀態 已完結
綜合 ★★★★
劇情 ★★★★
畫風 ★★☆
H度 ★★★★★
CP 和田×？ 衆×神父·伊納荷 ？×阿城 赤澤×青木 富山×早野

井ノ本リカ子老師堪稱BL漫界兼顧高H與短篇敍事的最強者，《侵犯》就是其代表作。男性向、女性向、一般向漫畫三管齊下的井ノ本老師畫風很有特色，有些隨性的筆畫、色氣的表情、直接的對話、小而美的劇情。
《Oh My Bitch!》描述的是，和田借了一筆不小的數目給好友，並要求抵押品，卻不知來找他的「抵押品」是個男人。纖細、沉默的男人二話不説的就把他推倒服務，身體的愉悅讓和田一下就陷落了。「就是啊…不算什麽！我一點損失都沒有。對啊…如果是你，我應該能做的下去。不是說什麽事都要有經驗嗎？」一個月的身體交曡難免產生感情，在某個夜晚陌生的他口袋中的手機忽然響起，和田醒悟自己方才動了想要親吻他的念頭。即便有了戀愛的幼苗但這個人終究不屬於自己，有些嫉妒心作祟的和田用相當過分的方式對待著他、也同時傷害著自己。離別前他輕輕地一吻和淡然地表情讓和田跌坐在地，但最終還是沒能問出，「結果你是誰的誰？」。
《father》是三代人在兩個時段發生的故事，神父、神父二代目（以下簡稱神父2）、憧憬二代目的少年伊納荷。山丘的樹下，對神父2來説是重要的場所。對作爲孤兒被撿回來的他來説，神父就像是父親一般。然而村子中的男人不止把他，還把他憧憬的神父一次次的侵犯了。抱著「不可原諒」這樣的想法，還是少年的神父2將他們殺了並且埋在神父總是微笑的那個山丘、那棵樹下。時過境遷，少年成為另一個神父，並且被伊納荷敬重、喜愛，但同時還是被村中的男人侵犯著。另一方伊納荷也重復著神父2曾經的那個情緒，把侵犯他的神父2的那些人殺了，埋在了那個山丘的那棵樹下。望著對自己說過「我覺得神父大人…很純淨的」但仍然不惜把手弄髒的伊納荷，神父2落下淚來。最終還是他將這個輪迴打破了。
《再見戀人》講述的是富山在校園的屋頂上，也就是他曾經的戀人早野失足墜落身亡的那個地方思忖是否自己也要就此消失的時候，早野卻現身於他眼前，説服他打消那個念頭，他並沒有錯。在一場最後的H之後，「富山！不要…再來這裡了！我不會再來了。」正當富山總算能笑著轉頭回覆道「…我知道。謝啦！」的時候，早野已經不在了。
另外兩個短篇《親愛的，我回來了！》和《大事不妙》相對起來是非常單純的甜蜜故事(￣▼￣)。

　

封面和内容的畫風有些不同。

井ノ本老師愛用交錯的分鏡說故事，讓作品多一層質感但有時也造成讀者的困惑。令人不禁想吐嘈，到底是想要讀者把這些作品當成H漫看還是短篇看啊？！如果只是像一般H漫般瀏覽想必十之八九不知道内容到底發生了什麽，畢竟，故事都在細節處。比如《father》中回憶那一段要分辨那是伊納荷還是二代神父要靠眼鏡這個微小的線索，要是認錯了人整個故事就不同了；又比如《再見戀人》用最後兩頁的屋頂背景的對比告訴我們早野其實早已經不在了等。
話説回來，這部作品普遍的評價是高H、激腐，也是事出有因的。在H場景充斥著的BL市場、這位從同人及男性向商業誌出身的井ノ本老師不但善於繪製性感的表情、動作，亦腥膻不忌。女裝、青女女女、屎尿、異物、捆綁（純良的同學請自行反白ww）多種多樣的形式的確讓部分讀者難以接受。但是撇開見仁見智的該部分，巧妙的對話内容安排和或逆轉或開放式的結局都給作品加分許多。是大推薦的作品。

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>> 〓犬〓 PR沒了就更加肆無忌憚了?! -_,-||| - 井ノ本リカ子 [例圖太YD 於是外引ww]

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